Vigtigste / Andet

20 top skitseringstips, der hjælper dig med at finpudse dine færdigheder

(Billedkredit: Tim Von Reuden)

Side 1 af 2: Skitsetips til begyndere

De rigtige skitsetip har magten til at transformere dit kreative liv. Frygten for den tomme side kan være meget reel, og selv grove skitser føles undertiden skræmmende uden vejledning. For at starte din kunstneriske rejse har vi bedt erfarne kunstnere om at dele deres ekspert-skitseringstips og -råd.

Her finder du alle de trin, du skal begynde, men hvis du allerede skitserer regelmæssigt, kan du spring til side 2 at forstå, hvordan man bygger videre på dine eksisterende færdigheder. Du har muligvis brug for tekniske henvisninger eller bare måder at blive inspireret på. Uanset hvad, er vi sikre på, at vi lige har den ting, der kan hjælpe dig.

Så gør dine blyanter og sketchpad klar (har du brug for nye værktøjer? Se vores guide til bedste blyanter og bedste skitsebøger ), og gør dig klar til at lære om skitsering.

Klik på ikonerne øverst til højre på billederne for at forstørre dem.

Få din billet til Vertex 2021: £ 25 pr. Billet
Vertex er den ultimative CG- og digitale kunstkonference for 2D- og 3D-kunstnere, bragt til dig af Creative Bloq, ImagineFX og 3D World. Start den 25. februar 2021 og hør fra førende kunstnere, herunder Loish og Aaron Blaise fra dit eget hjem.

Se tilbud

01. Kend dine blyanter

Der er en stor forskel mellem 4B og 4H

At have den rigtige blyant til at begynde at tegne din blyantskitse er vigtig. Grafitens hårdhed er angivet på blyantens side: 'B' blyanter er blødere, 'H' er hårdere, og 'HB' sidder i midten - der er en stor forskel mellem en 4H og en 4B. 'Jeg anbefaler at starte et eller andet sted på H-skalaen som et fundament og derefter afslutte med den mørkere B-skala,' siger rejsende konventionskunstner Tim Von Rueden .

Når du lærer hvordan tegner man , er det også værd at overveje at bruge mekaniske blyanter sammen med traditionelle. 'Mekaniske blyanter er normalt bedre egnet til præcision, mens traditionelle blyanter er gode til at lægge store områder med tekstur,' siger Von Rueden. 'Husk, at de fleste mekaniske blyanter leveres med HB indsat, hvilket kun giver dig det midterste interval at arbejde med.'

Se bedste mekaniske blyanter her.

02. Tag kontrol over din blyant

Greb på stativ (øverst) og udvidet stativ (nederst)

'Hvis du placerer din hånd tættere på enden af blyanten, har du mere kontrol og præcision, men tungere slag (mørkere markeringer),' siger illustrator Sylwia Bomba . 'Hvis du griber længere op på blyanten, får du mindre kontrol og præcision, men lettere slag (lettere markeringer).'

For flere råd, læs vores artikel om hvordan man holder en blyant korrekt .

03. Prøv forskellige metoder til mærkning

Der er mange måder at skabe form inden for dine skitser

Der er masser af tegningsteknikker, der hjælper dig med at opnå forskellige stilarter og effekter. Ovenstående er nogle eksempler, der demonstrerer forskellige måder at skabe form og dybde på. 'Det er vigtigt at eksperimentere og finde det, der fungerer bedst for dig, for ikke kun at supplere men forbedre din stil,' forklarer Von Rueden. 'Mens jeg foretrækker glattere værdiovergange med blyantslagene, der smelter ind mod et tyndt omrids, er du måske mere delagtig i krydsskravering mod en fed kontur.'

04. Varier dine linjer

Skift i bredden og mørket på dine linjer vil skabe interesse

Brug forskellige linjer, siger illustrator Rovina Cai . 'Ikke alle linjer er ens. Subtile forskydninger i bredden og mørket på dine linjer skaber en dynamisk, visuelt interessant tegning. At kontrollere den slags mærke, du lægger ned, kan være vanskelig i begyndelsen, men med praksis vil du være i stand til at skabe en række forskellige mærker, der arbejder sammen for at skabe et sammenhængende billede. Eksperimenter med forskellige blyantkarakterer (fra 3H til 6B) og med at holde blyanten i forskellige vinkler. '

05. Undgå udtværing

Brug et ekstra stykke papir under din hånd for at undgå udtværing af dit arbejde

'Når du skygger, skal du bruge et ekstra stykke papir under din hånd,' rådgiver kunstneren Brun Croes . 'Dette minimerer det beløb, din hånd udtværer dine blyantlinjer. Hvis du er højrehåndet, skal du starte skygge fra venstre mod højre; hvis du er venstrehåndet, skal du starte til højre og flytte til venstre.

”Der er ikke noget mere frustrerende end at forsøge at lave en ren tegning, der mister sin glans og værdi takket være udtværing. Brug i stedet udtværing til din fordel nu og da for at udjævne skygge. Du kan gøre dette med flere værktøjer. Jeg bruger et simpelt stykke silkepapir for at få arbejdet gjort. '

06. Kontroller dine kanter

Skab interesse ved at kombinere forskellige typer kanter

Von Rueden bruger fire forskellige tegningsteknikker til at definere objektkanter: tynde, hårde, tabte og udefinerede. Tynde og hårde kanter giver objekter solide kanter. Mistede kanter opstår, når objekt- og baggrundsværdierne begynder at blande sig sammen, så kanten er underforstået snarere end defineret. Udefinerede kanter skal dechiffreres af seeren selv. Han foreslår at udforske alle fire typer og kombinere dem for at skabe interesse i dit arbejde.

07. Brug en blandepind til glat skygge

Opret subtil skygge ved udtværing af store områder med blødt kul(Billedkredit: Marisa Lewis)

Det er muligt at skabe glatte, blandede effekter ved hjælp af blyanter - for eksempel at fange en himmel. 'Nogle gange foretrækkes det, at din skygge er mindre skitseret og mere glat og subtil,' siger kunstner Marisa Lewis. 'Blyantlinjer blander sig ikke perfekt, medmindre du er meget forsigtig.'

For at undgå at dine oprindelige klatter viser sig, bruger Lewis en bestemt teknik - se mere teknisk kunst her. 'Brug reservepapir til at doodle en stor farveprøve af blød grafit eller kulblyant, og brug derefter en stor blandepind til at samle det bløde støv op til dit billede,' forklarer hun. 'Bliv ved med at bruge blandestaven og tilføj flere klatter, da du har brug for mere grafit.' Du kan derefter opbygge mørkere områder for at skabe definition.

08. Anvend 70/30 reglen

Hold dit vigtigste fokuspunkt inden for omkring 30 procent af billedet

Mindre kan være mere! 70/30 reglen hjælper dig med at skabe effektive kompositioner. Tanken er, at 30 procent af din skitse er fyldt med hovedfokus og detaljer, og de resterende 70 procent er fyldstof. Dette mindre interessante område hjælper med at rette opmærksomheden mod hovedemnet i dit kunstværk. Du kan se reglen i aktion i Von Ruedens skitse ovenfor.

09. Gør det (næsten) symmetrisk

Hold en flot kontrast i gang mellem et færdigt look og en mere sketchy følelse

'Jeg kan godt lide symmetriske tegninger, men de ser ofte kedelige alt for hurtigt ud,' siger Croes. 'En god måde at forhindre dette på er at tilføje nogle subtile ændringer og kun holde de generelle linjer symmetriske i stedet for at spejle hver lille del. At holde nogle elementer asymmetrisk hjælper med at undgå kedelige gentagelser. '

10. Differentier forskellige strukturer

Overvej om materialet er ru eller glat, og om det absorberer eller reflekterer lys

For at vise forskellige strukturer i din skitse skal du justere din teknik. 'Du ønsker ikke at skygge huden på samme måde, som du skygger metallik eller pels. De har hver især unikke egenskaber og indfangning, der hæver dine tegninger på grund af den nøjagtighed, der er afbildet, 'siger Von Rueden.

Et godt udgangspunkt er at overveje, om strukturen er ru eller glat, og derefter om den absorberer eller reflekterer lys. 'En reflekterende og glat tekstur, såsom krom, har normalt højere kontraster og fremtrædende højdepunkter, mens en absorberende og ru tekstur som bomuld har lave kontraster og lidt eller ingen fremhævning til stede,' fortsætter han.

Næste side: Avancerede skitseringstips til at bringe dine tegninger til et nyt niveau