25 navne, som enhver grafisk designer burde kende
Side 1 af 2: Side 1Hvis du går i gang med en karriere inden for grafisk design - måske af omdanne en designpraktik til et job eller sende en strålende kreativt CV eller designportefølje - der er nogle designere, som du simpelthen skal vide om.
Dette er designerne, der har ændret den måde, grafisk design ses i den moderne verden. De er mavericks, tænkerne og dem, der har gjort en forskel for design.
01. Chip Kidd
Baseret i New York City er Chip Kidd bedst kendt for sine fantastiske bogjakker - især for den sædvanlige forlags Alfred A. Knopf. Kidd har arbejdet for forfattere som James Elroy, Michael Crichton og Neil Gaiman (blandt mange andre).
Jurassic Park er en af hans mest bemærkelsesværdige bogomslag, og i sin monografi fra 2005 forklarede han tanken bag det: 'Når man prøver at genskabe en af disse skabninger, er alt, hvad nogen skal gå på, knogler, ikke? Så det var udgangspunktet ...
'Ikke kun blev tegningen integreret i filmplakaten, den blev logoet i filmen for selve parken. Jeg tror det er sikkert at sige, at Jurassic Park T-Rex blev en af de mest genkendelige logoer i 1990'erne. ”
Lyt til Kidds enormt underholdende TED-tale her . Åh, og hvis du vil se, hvad du kan lære af Kidds portefølje, skal du tjekke ud vores artikel .
02. Rob Janoff
Hvorfor har du brug for at vide om Rob Janoff? Simpelt: han designede Apple-logo . Janoff mastermindede muligvis det mest berømte mærke i verden i dag, mens han var hos reklamebureauet Regis McKenna tilbage i 1977. Og selvom det er blevet finjusteret, har den grundlæggende form været den samme siden - et bevis på sin enkelhed og lang levetid (og den blev skabt i kun to uger).
Tilbage i 2013 fortalte Janoff os, at ideen om et æble med en bid taget ud af det var 'virkelig en no-brainer'. Han fortsatte: ”Hvis du har en computer opkaldt efter et stykke frugt, skulle billedet måske ligne frugten? Så jeg sad et par uger og tegnede silhuetter af æbler.
”Bide er også et computerudtryk. Wow, det var en lykkelig ulykke. På det tidspunkt tænkte jeg 'dette vil have et blink og et nik med det og give det personlighed'. '
Og hvad angår de nu glemte farvede striber? ”Den store ting ved Apple II var, at det var den eneste computer, der gengav farvebilleder på skærmen, og at det var den eneste computer, du kunne tilslutte til dit farvefarve i hjemmet.
'Også meget af det havde at gøre med den æstetiske oprindelse af både Steve [Jobs] og jeg, som var en slags hippy æstetik og The Beatles og Yellow Submarine. '
03. Peter Saville
Peter Saville er bedst kendt for sine pladearmdesign for Factory Records-kunstnere - tænk Joy Division og New Order (Unknown Pleasures, Transmission, Blue Monday og mere). Men hans ærmearbejde strækker sig over fem årtier. Saville er en af de mest produktive pladesignere nogensinde, hvis ikke den mest produktive.
Men den Manchester-fødte designers arbejde stopper ikke ved ærmedesign. I 2004 blev han kreativ direktør for Manchester City; han har arbejdet med modeens elite inklusive Jil Sander og Stella McCartney; og i 2010 designede han England fodboldhjemmesæt.
I 2013 fortalte han The Guardian alt om sidstnævnte: 'Den røde og hvide ting er blevet helt marginaliseret af en slags person. Det er synonymt med en holdning, der er naiv, fremmedhad, mobning og selvmarginalisering. Jeg troede, det afspejler slet ikke holdet eller fodbolden eller nationen.
'Men det viser sig, at markedet for disse skjorter er de blodig-fremmedhadede individer med de barberede hoveder. Da det kom ud, kunne de ikke lide det. De kunne slet ikke lide det. '
Født i 1955 går Saville stadig stærkt - han redesignede for nylig Burberry-logoet .
04. Michael Bierut
Der er ikke mange designbureauer, der er mere respekterede end Pentagram - og det at blive partner er en af de ultimative udmærkelser. Designer og underviser Bierut har været partner i 27 år nu og har vundet hundreder af designpriser (han har også fået permanent arbejde i MoMA). Før Pentagram arbejdede Bierut i 10 år hos Vignelli Associates.
Designerens projekter på Pentagram inkluderer identitet og branding til Benetton, New York Jets, Walt Disney og designarbejde på Billboard magazine. Dette er selvfølgelig kun et lille stykke af hans spredte portefølje. Bierut er også seniorkritiker inden for grafisk design på Yale School of Art. Tjek hans monografi - Hvordan - udgivet i 2015.
I 2013 fangede vi ham op for at finde ud af, hvad han ledte efter i nyt talent: ”Det bedste er mennesker, der er lyse og artikulerede og har stort arbejde i deres portefølje. Jeg kunne sidde med dem hele dagen, ”siger han. 'De næstbedste har godt arbejde, men kan ikke tale om det intelligent. Det kræver arbejde, men det er stadig værd at gøre.
'Jeg kan godt lide mennesker, der, når de taler om deres arbejde, skraber under overfladen. Tal ikke om skrifttyper og Photoshop-effekter; tale om emnet, og hvordan det interesserede og inspirerede dig. '
05. Massimo Vignelli
Massimo Vignelli døde i 2014 og tog med sig en arv fra nogle af de mest ikoniske designværker i de sidste 50 år.
At tælle IBM, Ford, Bloomingdale (hans 'Brown Bag' -design er stadig i brug i dag), Saks, American Airlines og mange flere som klienter, og tæller Micheal Bierut blandt hans protegéer, Vignellis arv lever videre. Det lever måske måske mest fremtrædende i metroen kort og skiltning, han designet til New York City i 1972.
På tidspunktet for hans død i 2014 skrev webdesigner Justin Reynolds en dybtgående guide til os om, hvad vi alle kan lære af Vignellis designprincipper.
I den skrev Reynolds: 'Han blev fejret for sin undervisning såvel som for hans arbejde ... Hvilket betyder, at Vignellis arv er af grundlæggende betydning for alle designere.
'Internettet opstod for sent i hans karriere til at give ham mulighed for at yde et direkte bidrag til mediet, men designprincipperne, der styrede hans arbejde, har haft en dybtgående indflydelse på processerne og æstetikken i både traditionelt og digitalt design.'
06. Jonathan Barnbrook
Som David Bowies sidstnævnte karriere til designer, er Jonathan Barnbrook blevet endnu mere fremtrædende i nyere tid. Men Barnbrooks arbejde er langt dybere end Heathen, The Next Day og Blackstar.
Før Bowie var han måske bedst kendt for sit indflydelsesrige typedesign - Exocet blev den mest piratkopierede skrifttype på nettet kort efter frigivelsen i 1991 (den blev også brugt i FPS-videospillet Diablo).
Barnbrooks VirusFonts-støberi fortsatte med at trives gennem de næste par årtier, hvor Bastard og Tourette var gode eksempler på hans stadig moderne, men kontroversielle skrifttyper.
I en interview med os i 2012 , Sagde Barnbrook om Tourette: “Tourette er baseret på en pladeserifform fra det tidlige 19. århundrede. At have Tourettes betyder, at folk bevæger sig uden for en aftalt sprogkode ... Det var det, jeg prøvede at sige i Tourette. Der er bannord, der er forbudt, men det er nødvendigt, at de også vises på sprog, fordi vi ellers ikke kan kalibrere det. Og jeg kan godt lide at bande. ”
Flip til den moderne tid og Barnbrooks mesterværk med ærmet design til David Bowies aflog-album Blackstar - kunstværket, hvorfra frigivet gratis - er lige så god som selve pladen. Han designede også alle hætter Exocet skrifttype.
07. Kate Moross
Kate Moross - kreativ direktør for Studio Moross - er en art director og designer fra London, der kom på scenen i 2008 med deres varemærketypografi og energiske, flydende tegningsstil.
Moross er siden blevet en af Storbritanniens mest efterspurgte og succesrige designere og skabte et utal af albumcover, magasinomslag, branding, video og endda live-visuals til One Direction.
'Jeg tænker ikke på ting i form af indflydelse. Jeg er ikke mere i skolen, 'Moross fortalte Creative Bloq i et interview i 2011 . 'Jeg ser ikke på et maleri af van Gogh og går ud og tegner en van Gogh-tegning i min skitsebog. Jeg læser ikke magasiner, jeg går ikke på kunstgallerier, jeg beskæftiger mig ikke med kulturen på en traditionel måde, som måske mange mennesker gør.
'Jeg tror, jeg får de fleste af mine ideer fra hverdagen - at gå i butikken eller interagere med buschaufføren eller se noget ved et uheld. Jeg er ikke en for organiseret kultur eller noget lignende, så jeg prøver at lade ting ske naturligt. Jeg tror bestemt, at din indflydelse har at gøre med din karakter, dit liv, dit humør og generelle kultur som tv og film, som du ikke rigtig kan undslippe. '
08. Carolyn Davidson
Der er ikke mange logoer, der er mere anerkendte over hele verden end Nikes ikoniske swoosh. Det er ofte de enkleste ideer, der er de bedste og Nike mærke beviser det.
Grafisk designer Carolyn Davidson designede logoet som studerende ved Portland State University i 1971 - og blev betalt $ 35 for det af Nike-grundlægger Phil Knight (Knight mødte Davidson i en regnskabsklasse, som han underviste).
Det krydslignende logo blev set som et symbol på positivitet, men det er faktisk omridset af den græske sejrgudinde, som mærket blev opkaldt efter. I 2011 fortalte Davidson til OreganLive.com, at 'det var en udfordring at komme med et logo, der formidlede bevægelse' og at Philip Knight var meget imponeret over striberne fra det rivaliserende firma Adidas - det blev stadig sværere at komme med noget originalt.
Da Nike voksede i 1980'erne, gav Philip Knight Davidson en ukendt mængde Nike-aktier (vi er sikre på at betale det lille gebyr for logoet).
09. George Lois
Med hensyn til magasindesign var George Lois måske den oprindelige maverick. Fra 1962 til 1972 nød han utrolige 10 år i US Esquire-magasinet og designede nogle af de mest ikoniske og måske kontroversielle omslag i historien - inklusive Muhammed Ali-omslaget i april 1968. Han havde store ideer, præsenteret på en enkel måde.
I et interview med Design Boom i 2014 blev Lois spurgt om hans evne til at overraske. ”Når jeg opretter et billede, vil jeg have folk til at tage et skridt tilbage i ærefrygt, når de ser det for første gang. Jeg vil gerne have, at de først tages tilbage af billedets styrke og derefter af indholdet. Dette får folk til at forstå, hvad der er specielt ved et produkt, eller hvor spændende og interessant et magasin er.
'En anden af mine stærkeste færdigheder er at gøre noget mindeværdigt. Hvis noget er mindeværdigt, forbliver det i bevidstheden, og det hjælper salget. ”
Ud over en succesrig tidsskriftdesigner var Lois også en topfigur i reklameverdenen og arbejdede for en række store kunder, herunder MTV, VH1, ESPN og Tommy Hilfiger.
10. Saul Bass
Det lyder som hyperbole, men Bass var sandsynligvis den vigtigste grafiske designer i det 20. århundrede. Hans arbejde overgik grafisk design, plakatdesign, filmtitler, logoer med mere - med måske hans mest ikoniske værk som åbningssekvenser for Hitchcock.
Faktisk strakte hans åbningskreditarbejde sig over fem årtier - lige indtil hans død i 1996. Noget af hans sidste arbejde var for Martin Scorcese på Goodfellas and Casino.
I en artikel fra Telegraph fra 2011 reflekterede Scorcese over Basss geni: ”Jeg havde en idé om, hvad jeg ville have til [Goodfellas] -titlerne, men kunne ikke helt få det. Nogen foreslog Saul, og min reaktion var: 'Tør vi det?' Når alt kommer til alt var dette manden, der designede titelsekvenserne til Vertigo, Psycho, Anatomy of a Murder ... og så mange andre billeder, der definerede film og filmbilleder for mig.
'Da vi voksede op og så film, erkendte vi Sauls designs, og jeg husker spændingen, de skabte inden i os.
”De gjorde billedet med det samme specielt. Og de stod ikke adskilt fra filmen, de trak dig ind i den med det samme. Fordi Saul meget enkelt sagt var en stor filmskaber. Han ville se på den pågældende film, og han ville forstå rytmen, strukturen, stemningen - han ville trænge ind i filmens hjerte og finde dens hemmelighed. ”
Som logo-designer var Bass også produktiv og designede varemærkerne til AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta og mange, mange flere.
elleve. Morag Myerscough
I over 30 år har Morag Myerscough skabt fantastiske supergrafiske installationer - store installationer, pop op-vinduer og vejfindende grafik, der bringer rum til liv gennem hendes varemærke lyse farver.
Hendes klienter - gennem hendes studie, Studio Myerscough - inkluderer Londons Barbican, Royal London Hospital og Stockholm Kulturfestival.
I 2013 afslørede Myerscough over for Design Boom, hvad der får hende til at krydsse: ”Det, jeg bedst kan lide [ved miljøgrafiske designprojekter] er, at folk nyder og reagerer på de steder, vi laver, og det gør en forskel for dem.
'Jeg satte en fortælling i bygningen; vi skaber steder, hvor folk føler, de hører hjemme, ”siger hun. Hendes priser inkluderer Designmuseets Årets Design.
12. Lindon leder
Leder ved navn, leder af natur, Lindon Leader er ansvarlig for en af de klogeste logoer derude, der bruger negativ plads på en måde, der aldrig er gjort før (i det mindste for en enorm global virksomhed). I 1994 var Leader senior design direktør hos Landor Associates, da FedEx-logo blev designet. Det blev efterfølgende anvendt på 600 fly og 30.000 jordbiler. Nu er der en portefølje.
Leader fortalte os i et interview i 2013, at Landor lavede omkring 200 designs til logoet, inden han satte sig på en liste på 10 for at vise FedEx-brandchefen. Og brugen af hvidt? Især den skjulte pil mellem E og X? ”Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange jeg kæmper med en klient, der siger 'Jeg betaler en enorm mængde penge for at betale for en annonce i et magasin, og du fortæller mig, at du vil have, at 60 procent af det skal være tomt ? '”Smiler han.
'På den ene side kan jeg forstå, hvor de kommer fra, men dybest set har den gennemsnitlige kunde ikke en sofistikeret nok forståelse af det hvide rum til at forstå, at det kan være et strategisk marketingværktøj.'
Ud over FedEx arbejdede Leader på mange højt profilerede brandingprojekter, mens han var hos Landor, idet han citerede sine favoritter som Hawaiian Airlines, Cigna Insurance og Banco Baresco. Men Leader forstår netop, hvad FedEx-logoet betyder: ”Selvom jeg tror, jeg er velsignet og privilegeret over at have sagt, at jeg har designet FedEx-logoet, tror jeg nogle gange, at jeg kommer til min grav, og det er det eneste, folk vil husk mig for. ”
Næste side: Flere fantastiske designere, der formede designbranchen
- 1
- to
Nuværende side: Side 1
Næste side Side 2
