27 topkarakter designtips
Karakterdesign kan ofte være en vanskelig fjende at tackle. En masse kreativ tænkning er nødvendig for at skabe din egen karakter fra bunden. Mange af de klassiske figurer, der er velkendte fra tegneserier, reklamer og film, ser lige ud, men en stor indsats og dygtighed vil være gået i at gøre dem så effektive.
Med design fra Mickey Muses berømte trefingrede hænder (trukket for at fremskynde produktionen, da han først blev udviklet til animationer i 1920'erne), til Homer Simpson's elegante enkelhed, har skabelse af karakter altid handlet om at holde det enkelt. For at udforske disse og andre ikoniske tegn, se vores guide til Disney Plus ).
Men hvad skal du overveje for dit karakterdesign? Bortset fra rene linjer og letlæsbare funktioner, ved man at vide, at man skal overdrive, og hvad man skal minimere, hvordan man giver et strejf af dybde og baggrund, og hvad man skal gøre for at udvikle personlighed.
Så er der selvfølgelig spørgsmålet om de tekniske aspekter af hvordan tegner man dit karakterdesign. Hvis den skal bruges i bevægelse eller som en del af en tegneserie, skal du sørge for, at den fungerer fra enhver vinkel.
Til denne artikel bad vi en række førende kunstnere og illustratorer om deres råd til at skabe mindeværdige, unikke karakterdesign. Mange af disse tip kommer fra Pictoplasma , en årlig karakterdesignfestival i Berlin.
01. Mist ikke magien
Mange karakterdesignere starter deres projekt med en skitse. Og de fleste er enige om, at designere er enige om, at dette ofte er hvor karakterens essens fanges. Så når du arbejder på dit design, skal du sørge for ikke at miste den magi.
'Jeg prøver at holde fast i min originale tegningstil, fordi instinktet er at prøve at rydde det op,' siger Laurie Rowan . 'Jeg kan ikke lide at føle, at jeg har skabt af tegn; Jeg kan godt lide at føle, at jeg bare har stødt på dem. '
'Når du starter med dit karakterdesign, skal du ikke blive fanget i detaljerne,' siger Pernille Ørum . 'Beslut hvad du prøver at kommunikere, og lav derefter løse skitser med bevægelse, handling og flow. Så snart du begynder at stramme tegningen, mister du automatisk noget af dynamikken, så det er vigtigt at have så meget liv i de tidlige stadier som muligt. Bevægelse er næsten umulig at tilføje senere, så sørg for at det er i den oprindelige skitse. '
02. Gå væk fra referencematerialet
Mens inspiration skal komme et eller andet sted, er målet at skabe noget originalt. Så Robert Wallace - kendt som Parallelle tænder - foreslår ikke at have referencematerialet lige foran dig, mens du arbejder.
'Hvis du ser på noget, og så prøver du farligt at huske det i dit sind, det er når du ender med at lave noget nyt, snarere end en pastiche af noget,' siger han. Ovenfor kan du se Wallaces nye optagelse af kendte festlige figurer, skabt til et stormagasin i Hong Kong.
03. Undersøg andre tegn
Til vejledning kan det være nyttigt at prøve at dekonstruere, hvorfor visse karakterdesign fungerer, og hvorfor nogle ikke gør det. Der findes ingen mangel på forskningsmateriale med illustrerede tegn, der vises overalt: på tv-reklamer, kornkasser, butiksskilte, klistermærker på frugt, animationer på mobiltelefoner og meget mere. Undersøg disse karakterdesign og tænk over, hvad der gør nogle vellykkede, og hvad du især kan lide ved dem.
'Når du arbejder med tegn, skal du inspireres,' rådgiver Ørum, 'og du kan gøre dette gennem forskning. Dit sind er et visuelt bibliotek, som du kan udfylde. Prøv at lægge mærke til mennesker omkring dig - hvordan de går, deres bevægelser, hvordan de klæder sig - og brug det i dit design. '
04. ... men kig også andre steder
Det er også en god ide at se ud over karakterdesign, når man jager efter inspiration. 'Jeg kan godt lide parringsritualer for fugle,' griner Rowan. De ulige bevægelser kan udløse unik karakteradfærd.
'Når jeg starter et projekt, starter jeg ofte med den følelse, jeg vil fremkalde,' tilføjer han. Processen begynder med, at designeren tager videoer af sig selv som reference, og prøver at fange noget af karakteridéens bevægelse eller kropsholdning.
Andre inspirationer inkluderer keramik - en organisk struktur og dæmpet farvepalet stopper hans arbejde med at føle sig for klinisk - og folkedragter.
05. Gå ikke glip af den originale idé
Det er let at ubevidst lade vores yndlingsdesign påvirke os. Cornelia Geppert, administrerende direktør for indie-spilstudiet Jo-Mei , er en stor fan af The Last Guardian med sin unikke æstetik og store design af videospilkarakterer .
På et tidspunkt måtte et af hendes teammedlemmer sige til hende, at deres Sea of Solitude-design lignede The Last Guardian. Hun så tilbage på sine oprindelige kunstværker, og det bragte den følelse tilbage, hun havde, da hun skabte dem. Projektet skiftede tilbage på sporet.
06. Overdrive
Overdriver de definerende funktioner i dit karakterdesign hjælper det med at virke større end livet. Overdrevne funktioner hjælper også seerne med at identificere karakterens nøglekvaliteter. Overdrift er nøglen til tegneseriekarikaturer og hjælper med at understrege visse personlighedstræk. Hvis din karakter er stærk, skal du ikke bare give den udbulende arme i normal størrelse, suppe dem op, så de er fem gange så store, som de burde være.
Overdrivelsesteknikken kan også anvendes på egenskaber. Anna Mantzaris sjov nok film (ovenfor) viser hverdagsfigurer i verdslige situationer og gør de ting, som vi alle har drømt om at gøre på en dårlig dag. 'Jeg synes det er sjovt med animation, at man kan skubbe tingene videre, og folk vil stadig acceptere det som ægte,' siger hun. 'Med live action ville det se absurd ud. Du kan også skubbe følelserne videre. '
07. Beslut, hvem dit karakterdesign er rettet mod
Tænk på dit publikum. Karakterdesign rettet mod f.eks. Små børn er typisk designet omkring grundlæggende former og lyse farver. Hvis du arbejder for en klient, er karakterens målgruppe normalt forudbestemt som Aussie-kunstner Nathan Jurevicius forklarer.
'Tegninger med bestilt karakter er normalt mere restriktive, men ikke mindre kreative. Kunder har specifikke behov, men vil også have mig til at gøre min 'ting'. Normalt nedbryder jeg kernefunktionerne og personligheden. For eksempel, hvis øjnene er vigtige, så fokuserer jeg hele designet omkring ansigtet, hvilket gør dette til den nøglefunktion, der skiller sig ud. '
08. Gør din karakter markant
Uanset om du opretter en abe, robot eller et monster, kan du garantere, at der kommer hundrede andre lignende kreationer derude. Dit karakterdesign skal være stærkt og interessant i visuel forstand for at få folks opmærksomhed.
Da han udtænkte The Simpsons, vidste Matt Groening, at han måtte tilbyde seerne noget andet. Han regnede med, at når seerne fløj gennem tv-kanaler og stødte på showet, ville karakterenes usædvanligt lyse gule hudfarve få fat i deres opmærksomhed.
09. Opret klare silhuetter
En anden god måde at gøre din karakter tydelig og forbedre sin stilling, siger Ørum, er at gøre det til en silhuet. 'Så kan du se, hvordan tegnet' læser ', og om du har brug for at gøre gestus mere tydelig. Forstår du karakterens følelser og ser handlingslinjen? Kan tingene forenkles? Prøv ikke at overlappe alt, og hold lemmerne adskilt. '
07. Udvikle en handlingslinje
Et nøgleaspekt at overveje, når du opretter et karakterdesign, er handlingslinjen. Dette er hvad der definerer retningen af din karakter såvel som at være et nyttigt fortællingsværktøj og bringe en følelse af bevægelse.
'Prøv at bringe handlingslinjen helt ud til ekstremiteterne,' siger Ørum. 'En balletdanser er et godt eksempel: de understreger linjen fra tæernes spidser til fingerspidserne. Handlingslinjen er også lettere at se hos skabninger med færre lemmer, hvorfor havfruer er et ideelt emne til at udvikle en stærk handlingslinje. '
08. Gør det personligt
Gepperts Sea of Solitude videospil er en udforskning af hendes oplevelser af ensomhed. Intenst personligt, selvom det måtte være, ramte spillet en akkord med publikum, da det blev vist på E3 tidligere på året, fordi det handler om en oplevelse, der er så universel, men alligevel underligt tabu.
'Den bedste kunst er baseret på personlige oplevelser. Folk kan forholde sig bedre, hvis det er baseret på sandheden, 'siger Geppert. 'Det er ikke en sammensat historie, selvom den er baseret i fantastiske omgivelser.'
09. Find først kropsholdningen
Felicie Haymoz har arbejdet med Wes Anderson på begge hans animerede features: Fantastic Mr Fox og Isle of Dogs. Når man påbegynder et nyt karakterdesign, kan Haymoz gerne starte med at finde individets kropsholdning. Dette element kan starte bolden med at rulle på hele personlighedens fornemmelse. 'Jeg prøver at fange karakterens holdning. Er de bøjet, eller sidder de lige og stolte? ' Hun bemærker også, at ansigtet er vigtigt at få ret.
Læs mere af Haymoz's filmkarakter tips her .
10. Overvej linjekvalitet
De trukkede linjer, som dit karakterdesign er sammensat af, kan beskrive det på en eller anden måde. Tykke, jævne, bløde og runde linjer kan antyde en tilgængelig, sød karakter, mens skarpe, ridsede og ujævne linjer kan pege på en urolig og uregelmæssig karakter.
Ørum anbefaler at afbalancere lige og buede linjer. 'Lige linjer og kurver giver dit karakterdesign en rytme. En lige linje (eller en simpel linje) fører øjet hurtigt, mens en buet (eller detaljeret linje) sænker øjet. '
Det er også værd at overveje balancen mellem stretch og kompression. 'Selv en neutral stilling kan føre øjet ved at anvende disse to tilgange, hvilket resulterer i et effektivt karakterdesign,' siger Ørum.
11. Brug en vittighedsstruktur
Rowan voksede et navn for sig selv ved at dele humoristiske klip af sine karakterer på Instagram og fortsatte med at arbejde på projekter for Disney, BBC og MTV og tjente sig en BAFTA-pris og nominering i processen. Det var dog hans mindre succesrige år med standupkomedie, der gav inspiration til hans varemærkekarakter animationer.
'Det er gennem standup, jeg lærte kortfattethed. Det er en slags vittighedsstruktur, ”forklarer han. At vide, hvordan man rammer klippet, kommer fra tidligere fiaskoer og succeser på scenen: 'Man lærer meget hurtigt, hvordan man rammer bestemte punkter,' ler han.
12. Hold det simpelt
Ud over at vide, hvornår man skal overdrive, er Ørum også ivrig efter at fremhæve vigtigheden af enkelhed. 'Jeg prøver altid at kommunikere designene med færrest mulige linjer. Det betyder ikke, at der ikke er arbejdet med at skabe karakterens volumen, placering og design, men jeg prøver at forenkle så meget som muligt og kun lægge de linjer og farver, der formidler de nødvendige oplysninger. '
13. Overvej alle vinklerne
Afhængigt af hvad du har planlagt til dit karakterdesign, skal du muligvis finde ud af, hvordan det vil se ud fra alle vinkler. En tilsyneladende flad karakter kan tage en helt ny person, set fra siden, hvis den for eksempel har en massiv ølmave.
I Character Design Crash Course workshop på Pictoplasma 2019 bad Jurevicius og Rilla Alexander deltagerne om at skitsere deres karakter i stillinger, der blev holdt af andre deltagere, livstegningsstil.
Og hvis du vil gøre det til en tegneserie, a la Luke Pearson's Hilda, skal det ikke kun give mening fra alle vinkler, men også se godt ud.
'Hvordan man tegner Hilda bagfra uden at håret sluger hendes silhuet', hvordan man tegner sin baret ovenfra; en lang og udtrukket kamp med, hvordan hendes næse skulle se ud ... alt dette var spørgsmål, som Pearson havde at gøre med, da han skabte sin karakter. Problemerne førte i sidste ende til designløsninger.
14. Byg den i 3D
Hvis din karakter vil eksistere inden for en 3D-verden, som en animation eller endda som et legetøj, er det alt sammen vigtigt at finde ud af dens højde, vægt og fysiske form. Alternativt kan du gå et skridt videre og oprette en model.
'Selvom du ikke er nogen, der arbejder i 3D, kan du lære meget ved at konvertere din karakter til tre dimensioner,' siger Alexander. Det er en vigtig del af den proces, de studerende følger på Pictoplasma Academy.
15. Vælg farver omhyggeligt
Farver kan hjælpe med at kommunikere karakterens personlighed. Typisk skildrer mørke farver som sort, lilla og grå gråfarer med ondsindede hensigter.
Lyse farver som hvid, blå, lyserød og gul udtrykker uskyld og renhed. Tegneserie-røde, gule og blues kan muligvis give en helteegenskaber til et karakterdesign.
'For at vælge effektive farver er det vigtigt at forstå de grundlæggende regler for farve,' forklarer Ørum. 'Bliv fortrolig med de primære, sekundære og tertiære farver samt monokromatiske og komplementære farver. En teknik til at generere en effektiv farvepalet er at vælge to komplementære farver og arbejde med dem i et monokromatisk farveskema. '
'Du skaber balance, fordi komplementære farver skaber dynamik, mens monokrome farver påkalder følelser af ro. Du kan også prøve et tertiært farveskema, der tilføjer en tredje farve (for eksempel violet, orange og grøn) og derefter arbejde med monokromatiske versioner af disse farver, men det kræver mere planlægning og dygtighed for at det fungerer godt. Hvis du er ny i farve, så prøv at holde det enkelt. '
For at læse mere om dette, se vores indlæg om farve teori .
16. Glem ikke håret
'For nogle år siden gik jeg fra at hader at tegne hår til at elske det,' Ørum. 'Tidligere så jeg det at arbejde med at udarbejde alle detaljer og retninger i håret som en kedelig indsats. Nu tænker jeg mere på det som en stor organisk form, der som et flag i vinden indikerer og understreger bevægelsen af karakteren eller dens omgivelser.
'Start med at skabe en stor form og opdel den i kortere sektioner, mens du tænker på, hvor håret er adskilt, og hvor hårgrænsen er. Hver linje skal hjælpe med at definere hårets volumen, form og retning. '
17. Tilføj tilbehør
Rekvisitter og tøj kan hjælpe med at understrege karaktertræk og deres baggrund. For eksempel kan scruffy tøj bruges til dårlige karakterer og masser af diamanter og bling til smagløse rige. Tilbehør kan også være mere bogstavelige udvidelser af din karakters personlighed, såsom en papegøje på en pirats skulder eller en maddiker i en krigsskalle.
Næste side: Flere topkarakter designtips ...
- 1
- to
Nuværende side: Side 1
Næste side Side 2
