• Vigtigste / Andet

3D-kunst: 30 utrolige eksempler, der inspirerer dig

Side 1 af 2: Fantastisk 3D-kunst: 1-17

• Fantastisk 3D-kunst: 1-17
• Fantastisk 3D-kunst: 15-30

At blive dygtig til at skabe 3D-kunst er ikke let, men disse geniale eksempler viser, hvad der er muligt, hvis du er villig til at gøre en indsats. Arbejde i 3D tilføjer dybde og realisme på et niveau, der er meget svært at fange, når du opretter i 2D. Hvis du er i begyndelsen af ​​dit 3D-eventyr, skal du bruge disse kunstværker som inspiration til at guide dig fremad. Vi har også talt med kunstnerne for at høre lidt mere om deres arbejdsgang og designproces.

Der er en række forskellige værktøjer til at arbejde med, som vores guide til bedste 3D-modelleringssoftware beviser. Denne liste indeholder en række gratis software, ideel hvis du lige er i gang.

Klik på ikonet øverst til højre på hvert billede for at se det i fuld størrelse.

01. Y-Wing redesign 2020

Arbejdet med den indviklede 3D-model af dette Y-wing design tog Ubisoft senior 3D miljø kunstner, Encho Enchev , kun tre dage at gennemføre. Enchev byggede modellen i 3ds Max, inden han gengav i V-Ray og anvendte sidste hånd i Photoshop.

I sit daglige job hos Ubisoft vil Enchev begynde projekter ved at lave grove skitser for at præsentere sine ideer for art director. Dernæst opretter han en lav-poly 3D-model for at finde ud af de korrekte proportioner og komposition for stykket, fortsætter med detaljerne, når han er tilfreds. 'Hvis jeg laver en in-game model til Ubisoft, pakker jeg modellen ud og begynder at strukturere og bage i Substance Painter,' forklarer han, 'hvis jeg laver et design for mig, vil jeg springe UV'erne over og bare lave en maling efter at jeg er færdig med gengivelserne. '

Enchev tilføjer, at hans inspiration kommer fra at se et kunstværk udvikle sig fra den første skitse til en ægte 3D-model i en film eller et spil.

02. J.R.R Tolkien

Det tog karakter kunstner Roger magrini tre måneder til at færdiggøre arbejdet med denne livagtige rekreation af The Lord Of The Rings-forfatteren J. R. R. Tolkien. 'Alt blev håndskulptureret og polypalet ZBrush på HD Geometry, forklarer Magrini, undtagen hans rør, brugte jeg Substance til det. '

Magrini begyndte med at samle så meget reference som muligt, alle med forskellige vinkler og belysningssætninger. 'Ligniness er som et puslespil,' tilføjer han, 'så du har brug for reference for at udfylde hullerne.' Magrini formede ligheden i ZBrush, inden han tilføjede huddetaljer i hånden ved hjælp af pensler, han skabte. 'Så polypaint jeg Albedo-, Specular- og Bump-kortene,' fortsætter han.

Magrini udfordrede sig selv til at opnå fotorealisme fra den allerførste gengivelse uden nogen efterbehandling. 'Jeg kan også godt lide at lave en stresstest i forskellige belysningsindstillinger,' tilføjer han, 'for at se om ting holder op.'

03. Mand

Karakterkunstner Sina Pahlevani arbejdede på dette billede hver dag efter arbejde og afsluttede det på omkring ti dage. I stedet for at foretage omfattende planlægning kan Pahlevani gerne udvikle sit kunstværk gennem hele processen. 'For det meste har jeg ikke et klart billede i tankerne, jeg definerer bare hovedhistorien i mit kunstværk. Jeg kan ændre ting meget under processen. '

Først blokerer Pahlevani karakterens form og silhuet i ZBrush. Den anden fase er at tilføje yderligere detaljer og forbedre figurens form, inden den gennemgår retopologi, UV og strukturering. 'Jeg laver retopologi og UV ind Maya , 'Forklarer Pahlevani. 'Til tekstureringsdelen kan du bruge Mari, Substance Painter eller ZBrush Polypaint.' Den sidste fase af rørledningen involverer opsætning af skygger og belysning af scenen, inden der foretages tidlige testgengivelser i Arnold. 'Når du har fået det første resultat, skal du gå frem og tilbage for at ændre din model,' fortsætter Pahlevani, 'ved hjælp af teksturer og skyggelægere for at opnå det ønskede resultat.'

04. Windows

Dette appetitvækkende billede gav 3D-studerende Laura Keuk med mulighed for at bruge skygge og belysning til at skabe en drømmende og fredelig atmosfære. Hun brugte Blenders kludsimulering til nudlerne, lavede en nudel og duplikerede den derefter, før hun simulerede dem ligesom tøj.

”Jeg brugte fortrængning til olien,” fortsætter hun. ”Jeg spredte løgfjedrene ved hjælp af en partikelsimulering med tre forskellige instansede masker og skyggelægere. Jeg spillede med skalaen og rotation for at tilføje mere tilfældighed til elementerne. ”

Keuk er inspireret til at skabe billeder som dette af hverdagens ind og ud: ”Jeg elsker at se alle de enkle ting, der omgiver mig, og forstå, hvad der gør det smukt. Det kan bare være et blad på jorden, den måde blomsterblade er arrangeret på, den måde, hvorpå lys hopper over et stykke sukker eller bare en kat, der går. ”

Mad er et symbol på deling, samling og lykke i Keuks familie, og hun ønskede at skildre dette i sit Ramen-billede. Som Keuk udtrykker det: 'Den følelse, jeg havde, da jeg var yngre, de følelser mad gav mig, og lidt af en magisk fornemmelse, hvor tilskuerne kunne se, at skønhed kan være fra hver ting, der omgiver os.'

05. Det gyldne kranium

For at skabe dette hjemsøgte image, CG-direktør, art director og miljøkunstner Hirokazu Yokohara brugte en række bemærkelsesværdige teknikker. MECH / FY - Procedurehårde overflader til Blender 2.8 blev brugt til at skabe de finere detaljer i mech. ”Derudover forsøgte jeg at bruge realtids rendereren EEVEE eksperimentelt,” tilføjer Yokohara. Græsset blev lavet ved hjælp af Blender add-on Graswald.

Billedet tog cirka fem dage at gennemføre og gav Yokohara en mulighed for at lære og eksperimentere inden for Blender. Han fortsætter: 'Takket være real-time renderer EEVEE var jeg i stand til at afslutte arbejdet hurtigt, fordi jeg kunne fortsætte med modellering, layout og belysning, mens jeg så det endelige kvalitetsbillede.'

Yokohara's vigtigste værktøj er Cinema 4D (se her for nogle gode Cinema 4D tutorials ), som han finder intuitiv og nem at bruge. ”Da jeg er en CG-generalist,” tilføjer han, “Jeg studerer forskellige værktøjer og arbejdsgange dagligt og prøver at udgive dem som kunst.”

Tidligere har Yokohara arbejdet på forskellige CG-projekter relateret til film, fra fotorealistiske karakterer til mere stiliserede karakterer og miljømæssigt design. ”Alle disse ting inspirerer mig,” fortsætter han, “fra kunst til daglige trivielle begivenheder. Den nyeste teknologi er også en enorm inspirationskilde. ”

06. Gud Pan

Den største udfordring, som professionel 3D-kunstner Baolong Zhang står over for på dette projekt var at skabe karakterens fotorealistiske hår. ”Han har meget krøllet hår, der krævede stor opmærksomhed,” forklarer Zhang. ”Jeg brugte ZBrush FiberMesh til at skabe hovedvolumenet af hår, så blev de mindre hår håndplaceret. De kortere ansigtsskind blev skabt med XGen i Maya. ”

Gennem hele projektet blev Zhang inspireret af fotograferingen af ​​Cristian Baitg Schreiweis, og han nød især at søge efter yderligere referencer. ”Jeg begyndte at søge efter flere referencer som græske statuer og malerier,” siger han. 'Det er sjovt at sætte disse sammen i 3D, især med Unreal Engine 4.' Andetsteds finder han inspiration i naturen og klassisk kunst.

At finde et interessant emne er afgørende for at få en god start på et projekt, ifølge Zhang: ”Jeg prøver at få en god idé om, hvordan det vil se ud. Da jeg ikke er konceptkunstner, har jeg ikke rigtig et endeligt koncept, men jeg har en masse henvisning at følge. ”

07. Spilbygninger

Dette projekt fra art director og motion designer Gustavo Henrique er et simpelt, men effektivt 3D-design. ”Alle konstruktioner blev modelleret på en meget enkel måde,” forklarer Henrique. ”De fleste af mine designs er enkle, men fulde af detaljer,” fortsætter han. ”Jeg prøver altid at arbejde med geometriske former, og de fleste af mine modeller er lavet af en terning. Jeg bruger skråværktøjet til at lade objekterne være afrundede og skabe en følelse af, at det er noget luftigt. ”

Efter modellering af scenen begynder Henrique at arbejde på gengivelsesindstillingerne ved hjælp af Octane Render. ”Det første trin er at arbejde på kameraindstillingerne. Jeg får lidt perspektiv ved hjælp af en brændvidde på 150 mm. Jeg øger også linsens blænde for at opnå en sløring og give det en miniaturefølelse. ”

Henrique får inspiration fra den feedback, han modtager fra kollegerne:
”Det, der inspirerer mig mest, er at se folk sige, at de er inspireret af mine projekter. Følelsen er utrolig, og ønsket om at fortsætte med at inspirere andre mennesker stiger kun. Jeg mener, at anerkendelse er meget værdifuldt for kunstnere. ”

08. Søhest i korallerne

Dette betagende realistiske billede tog CG generalist Nika Maisuradze kun en uge at gennemføre. ”Jeg har altid ønsket at arbejde på en undersøisk scene,” forklarer Maisuradze. 'Jeg var overrasket over, at det at skabe en realistisk undervandsdyr, der altid virkede som en sådan udfordring før, kunne gøres med så lethed og glæde.'

Projektet var dog ikke uden sine udfordringer, som Maisuradze forklarer: ”Fra et teknisk synspunkt var skyggen den største udfordring. I stedet for at male alle mine teksturer malede jeg bare de vigtigste aspekter af teksturer, jeg havde brug for: hovedbasisfarven, små vandrette detaljer, masker på hver del af hesten, næse, krop, hale og disse små blå prikker. I stedet for at male maling af teksturer, justerede jeg dem bare med disse detaljerede strukturer i skyggeprocessen på farten. For denne type projekter er denne arbejdsgang meget mere robust. ”

09. Kære Fabricio

'Det tog mig omkring tre og en halv dag at skabe hele stykket fra koncept til slutprodukt,' siger freelance-direktør, CG-supervisor og 3D-kunstner Pedro Conti . Dette imødekommende billede var en gave til hans kone, da hun var gravid med deres søn. Skulpturerne var baseret på deres ultralydsbilleder og en lille overdådig abe fra Contis barndom.

Conti har 13 års brancheerfaring at trække på personlige projekter som denne: 'Jeg ledte et firma ved navn Techno Image i syv år,' afslører han. For nylig har han arbejdet på Disneys Moana og i øjeblikket freelances for virksomheder som Dreamworks, Universal Studios og Aardman.

”Jeg brugte mere tid på at tænke på farver, layout og komposition end på fancy 3D-teknikker med dette billede,” forklarer Conti. ”Jeg følte, at jeg skulle gå tilbage til designprincipperne og lære mere om traditionelle teknikker som fotografering, design og Gestaltteori . Hvis du forstår disse aspekter af kunst, finder du en måde at få det til at fungere i 3D. ”

10. Der er en puls!

'Jeg kan godt lide at eksperimentere i ZBrush,' siger konceptkunstner og tegneseriefarver Neeraj Menon . ”Fantastisk designer er noget nyt, jeg leger med. Jeg laver meget digitalt maleri, så begge software er nyttige til indledende ideer. ”

”Selvom størstedelen af ​​min tid blev brugt til at skulpturere den underliggende model, tror jeg, at den vigtigste del var at skabe tøjet i Marvelous Designer,” forklarer han. ”Det egentlige design er simpelt, det er bare et stykke stof. Den virkelige udfordring var at lægge det helt rigtigt, skjule bestemte dele og vise andre. ”

På trods af at han til tider er en udfordring fastholder Menon, at oplevelsen var en fornøjelig oplevelse. Han slutter: ”Den sjoveste del kom i materialet og gengivelsesfasen. Når kludets gennemsigtighed var påført, blev det, jeg havde set i mit sind, virkelig en realitet. Alt faldt på plads. ”

11. På vej til ingenting

Denne sindssygt yndige lille fremmede monsterpilot blev skabt af Mohamed Chahin i Blender, før de gengives i Cycles. Chahin siger, at når det kommer til 3D-kunst, er han mest inspireret af historier.

'Som kunstnere er det vores job at fortælle disse historier på en mere visuel måde,' siger han. 'Når alt kommer til alt er alle kunstnere historiefortællere.' Det er bestemt sjovt at forestille sig, hvad denne elskelige lille critter kunne komme op til, mens han flyver rundt i sit orange fly.

12. Skoven

Når lys kunstner Joannie Leblanc skabte denne smukke skovscene, hun vidste, hvor vigtigt det var at bruge belysning effektivt til at producere den stemning, hun ønskede.

'Belysning handler ikke kun om lys og skygger,' forklarer hun. 'Du er nødt til at tænke over, hvad folk vil fokusere på i din kunst for at forstå deres opmærksomhed. Kontrast, dybde, farver og rytme hjælper øjnene med at rejse i dit billede som en strøm og lade seerne fordybe sig i din verden. '

13. Somerset Isle

Somerset Isle er et realtidsmiljø gengivet med Unreal Engine. 'Kompositionen og lookdev er stærkt baseret på de fantastiske konceptværker fra Chong FeiGiap (Running Snail Studio),' forklarer miljøkunstner Tomer Meltser af hans image, 'mens mange af idéerne til design og struktur i miljøet (både, arkitektur) er baseret på billeder af Chew Jetty (Malaysia) og andre havnebyer af denne art.'

14. Aghori-portræt

Det er svært at tro på det Aldo Martínez Calzadilla 3D-kunst, Aghori Portrait, oprettet ved hjælp af ZBrush, Maya og Mari, tog kun to uger at afslutte. 'Jeg prøver at arbejde så hurtigt som muligt,' forklarer han. 'Efter min erfaring varer inspirationsmomenter ikke for længe, ​​så jeg prøver at gennemgå processen med at skabe et billede så effektivt som muligt.'

Det grundige arbejde med modellering og skulptur var hans yndlingsdel af projektet. 'Jeg vidste, at for at kunne udføre et godt stykke arbejde med Aghori-formene, måtte formerne og anatomien være gode og nøjagtige i forhold til referencen,' afslører han.

15. PKTS_09

PKTS er en abstrakt, sci-fi og moderne 3D-kunstserie fra freelance art director, koncept og 3D-kunstner Eugene Golovanchuk , også kendt som Skeeva. Personlige projekter som dette udvikler sig altid ud af de mindste og enkleste eksperimenter.

”Kombiner enkle former og farver, og se om du har den indre følelse af, hvad du vil se. Hvis det fungerer, kan du udvikle ideen til noget mere fuldt dannet. Cinema 4D er min vigtigste 3D-software. Jeg bruger normalt visningsporten som et tomt lærred, der kombinerer forskellige silhuetter og teksturer i en komposition for at se, hvordan objekter 'føles' inde i scenen, ”forklarer han.

Når det kommer til at opnå det glatte og stilfulde udseende af hans arbejde, har Golovanchuk nogle enkle råd: ”Tricket er at prøve at indstille teksturer og belysning først, så det ligner mere eller mindre den endelige gengivelse. Derefter kan du fortsætte med at tilpasse modellen og strukturer. De fleste mennesker vil sige, at det er forkert, og at processen skal være trin for trin. Du ved hvad? Lyt ikke til nogen anden, gør bare hvad du føler. ”

16. Slug Race

Det kan være en lunefuld scene, men Slug Race er tæt baseret på virkeligheden. Brasiliansk 3D-kunstner Fabricio Moraes og hans samarbejdspartner Guilherme Formenti brugte Agisoft PhotoScan til at generere 3D-geodata fra digitale fotos.

'Fotogrammetri var en teknik, som jeg altid havde ønsket at prøve. Så jeg scannede mange træer, klipper og jord for at få en mere realistisk tilgang, 'siger Moraes.

Parret brugte 3ds Max og ZBrush til modellering og belysning, V-Ray til gengivelse og Nuke til compositing. 'Jeg bruger normalt Photoshop til at komponere det endelige billede,' siger Moraes, 'men denne gang prøvede jeg Nuke. Jeg var forbløffet over, hvor kraftig den er. '

17. Dark Forest

Jakub Javora Den surrealistiske Dark Forest-scene med sin glødende døråbning i kontrast til den naturlige scene opsummerer perfekt kunstnerens eklektiske og excentriske interesser. 'Jeg er mest inspireret af underlige fænomener som kaoteteori, seksuel udvælgelse og forskellige religiøse fremgangsmåder,' forklarer han.

Usædvanligt for Javora var denne scene en ren 3D-komposition uden 2D-teknikker involveret. 'Nogle mennesker bruger de samme værktøjer og arbejdsgangen uden at ændre dem,' siger han. 'Jeg prøver altid at gøre noget ekstra for at holde min kreative ånd i gang og nyde arbejdet.'

Næste side: 10 flere fantastiske 3D-projekter

• 1
• to

Nuværende side: Fantastisk 3D-kunst: 1-17

Næste side Fantastisk 3D-kunst: 15-30