5 måder at forbedre dine digitale kunstfærdigheder på
Selv succesrige digitale kunstnere har meget at lære, og for at undgå at stagnere og blive efterladt som kreativ er du konstant nødt til at skubbe og udvikle dine færdigheder.
Og det handler ikke kun om at lære nye softwareteknikker eller sørge for, at du har bedste blyanter eller den bedste tegnetablet ledig. Det handler også om at opdatere og forfine disse kernekunstfærdigheder, der hjælper dig med at skabe strålende visuals, uanset dit medium. I dette indlæg ser vi på fem måder at gøre det på.
Læs mere: Corel Painter 2019 anmeldelse
På udkig efter bedste Apple Pencil-alternativer , vi har fået dig dækket.
01. Skits regelmæssigt
Uanset om du bruger en pen og papir eller tablet og stylus, almindelig tegning er en vigtig måde at vedligeholde og forbedre dine færdigheder på.
Amerikansk kunstner Terryl Whitlach , der er kendt for sit skabningsdesign for Lucasfilm, siger: ”Det er vigtigt at blive bedre som kunstner og have en platform til at eksperimentere, ødelægge, prøve igen - og igen - og vokse. Nogle gange bliver tingene bare ikke, men det er processen med at komme ud af ens komfortzone og blive bedre. '
Regelmæssig tegning kan også hjælpe dig med at komme med koncepter og ideer, som du måske ikke når ud på andre ruter.
Fantasikunstner Tony Diterlizzi , siger: ”Jeg tegner ofte tilfældige ideer, der er trylleformet ud fra en afslappet sindstilstand. At få adgang til denne del af min fantasi giver mig mulighed for at skitsere usædvanlige ideer, som jeg senere kan indarbejde i færdige illustrationer. ”
Online skitseringsressourcer
For at få råd om, hvordan man kan slå sig ned i et produktivt tegningsregime, skal du tjekke disse skitseringstips til begyndere og disse 10 tip fra førende internationale kunstnere .
Gå heller ikke glip af vores runde op af bedste tegnetabletter og de bedste tabletter med en stylus til tegning .
02. Arbejd med din figurtegning
Figurtegning - den nøjagtige gengivelse af den menneskelige form i forskellige former og stillinger - er en kernefærdighed for enhver kunstner, digital eller på anden måde og altid værd at arbejde på.
Den bedste måde at lære det grundlæggende på er selvfølgelig ved at deltage i livstegningskurser. Men der er masser af bøger derude, der også kan hjælpe dig: her er nogle af vores favoritter.
Bøger om figurtegning
Figurtegning for kunstnere af Steve Huston fungerer som en god introduktion til emnet. Det er en tilgængelig bog, der dækker alle principperne og fremgangsmåderne ved figurtegning uden nogensinde at føle sig akademisk eller alt for kompleks.
Menneskelig figur tegning af Daniela Brambilla er i mellemtiden mindre optaget af teori og mere om at tilskynde dig til at øve, øve, øve. Det gør det ved at indstille en række øvelser og opfordrer dig til at lære ved at gøre - hele tiden at lære af dine fejl.
En mere passende læsning for erfarne kunstnere er måske Figurtegning til konceptkunstnere af Kan Muftic, der har skabt konceptkunst til film som Guardians of the Galaxy, Jungle Book og Godzilla.
I dette skitserer konceptkunstneren systematiske metoder til at fremme din livstegning: den tredelt tilgang (observere, behandle og anvende); Reilly-metoden; skygge kortlægning; negativt rum og former; og mere.
Muftic afslører også hvordan Henry Yan spurgte ham engang: ”Er du digital kunstner? Muftic svarede: ”Ja, hvorfor spørger du?”. Yan skød tilbage, ”Nå, du bevæger dig bare tanken rundt og håber, at der kommer noget ud af rodet.”
Hvis dit hovedmål er at opnå anatomisk nøjagtighed, kan du godt lide Stilens anatomi: Tegneteknikker for figurer af fantasy-kunstner Patrick J Jones, som bruger annoterede versioner af sine egne blyantstegninger for at få den menneskelige anatomi rigtig uden at miste den kreative vision af syne.
Online figur tegning ressourcer
Væk fra den udskrevne side er der et antal onlineartikler, der viser, hvordan disse principper omsættes i praksis af topkunstnere.
I hvordan man starter en figur tegning tutorial Chris Legaspi tager dig gennem alt hvad du behøver at vide for at komme i gang med at tegne figurer.
Tilsvarende i vores blive bedre til figurtegning artikel demonstrerer Patrick J Jones, hvordan han trækker fra livet uden at kopiere det, han ser, slavisk.
Og i dette perfektionere dine figurer med vores anatomi masterclass , Glen Vilppu deler tips og tricks til at få dine tal lige til rette.
03. Udvikl dine portrætfærdigheder
Portræt, uanset om det er trukket fra livet eller fantasien, er en anden grundlæggende færdighed, som enhver kunstner har til formål at mestre.
Bøger om portrætfærdigheder
En af de nyeste introduktioner, vi har set til dette emne, er Tegn ansigter på 15 minutter af kunstekspert og lærer Jake Spicer. Baseret på blyantstegning opdeler denne let at følge bog emnet i omfattende faser.
Du lærer, hvordan du konstruerer en grundlæggende portrætskitse, og fortsæt derefter med at opdage, hvordan du udvikler dine tegninger og gør dem mere naturtro.
Online portrætfærdighedsressourcer
Når det kommer til at udvikle dine portrætter digitalt, viser følgende tutorials nogle interessante tilgange.
For at skabe portrætkunst i Corel Painter 2017, se vores skabe portrætkunst i Corel Painter gennemgang af illustratør og konceptkunstner Borislav Mitkov, hvor han bruger brugertilpassede børster fra andre kunstnere.
Denne vejledning om, hvordan man gør skabe en slående figur i akvarel deler, hvordan du kan kombinere akvareller og Photoshop for at skabe fantastiske resultater.
Langt om længe, denne video gennemgang af den prisvindende Photoshop-børsteproducent Kyle T Webster demonstrerer, hvordan man opretter et portræt i Edvard Munch-stil i Photoshop CC.
04. Udvikl dine karaktertegnefærdigheder
Forbedring af din karaktertegning handler stort set om praksis, hårdt arbejde og inspiration. Men der er også nogle nyttige tip, der skal læres af profferne.
Bøger om karakterdesign
En af vores yndlingsbøger er The Silver Way: Teknikker, tips og vejledninger til effektivt tegndesign af Stephen Silver, der har arbejdet med animerede tv-shows som Kim Possible samt kørt Silver Drawing Academy.
Hans sjove, farverige 250-siders bog indeholder en enorm mængde råd og instruktioner og dækker en række usædvanlige teknikker såsom 'memory sketching', 'blind feeling' og 'throwing on the page', der kan hjælpe dig med at bringe din karakter tegner til det næste niveau.
Online karakterdesignressourcer
Der er også mange gode råd online om karakterdesign. Tjek vores hvordan du forbedrer din karaktertegning tutorial af den legendariske kunstner Aaron Blaise, 20 top tip design design fra den førende illustrator Jon Burgerman og Mina Petrovic's trinvise forklaring af hvordan man tegner et mangakarakter .
05. Forstå sammensætning
Uanset hvilken slags kunst du producerer, er komposition nøglen. Hvis du kæmper med komposition, er det værd at lære eller opdatere nøgleprincipperne bag det, f.eks Golden Ratio og Regel af tredjedele .
Du finder en hurtig opdatering af disse 12 professionelle tip til at forbedre din kunstneriske komposition fra kunstner Dan Dos Santos.
Og for at tage dine kompositioner et skridt videre, skal du opdage, hvordan du gør det skabe dynamisk bevægelse i en komposition med Chris Rathbones tip.
