7 vigtige maleteknikker for kunstnere
At kende nogle grundlæggende maleteknikker og stilarter hjælper dig utroligt, når du kommer i gang med din kunstneriske rejse ved hjælp af maling. Det betyder at gemme noget kendskab til tone, farve, struktur, pensel og komposition, da alt dette hjælper dig med at skabe dine egne mesterværker med tillid.
Denne artikel beskriver syv vigtige maleteknikker, der får dig til at male som en professionel på ingen tid. Det er også værd at tjekke det bedste ud hvordan tegner man tutorials for at sikre dig, at du har de grundlæggende dækket der. Og hvis du vil lære mere om kunstterminologi, så se vores stykke om fælles kunst termer .
01. Undermaling
Jeg arbejder aldrig fra hvid, når jeg bruger olier eller akryl. Opret en undermaling i brændt umber eller en blanding af brændt sienna og phthalo blues for at skabe skygger og værdier. Akryl er sandsynligvis det bedste medium at bruge på dette tidspunkt, da de er hurtigtørrende og permanente.
Arbejd maling op fra tynd til tyk, især når du bruger langsomtørrende maling. Det er umuligt at arbejde oven på tung, våd maling. På samme måde skal du arbejde op til højdepunkter og tilføje den lyseste (og normalt tungere) maling i slutningen. Hav en rulle køkkenhåndklæde til rådighed for at rengøre børster og fjerne overskydende maling.
02. Blokering
Børster kommer i en række former og med forskellige fibertyper, som alle giver meget forskellige resultater. Nøglen er at prøve dem alle, mens du maler. De mest alsidige er en syntetisk / sabelblanding - disse børster kan bruges sammen med de fleste forskellige malingstyper. Børster kommer i flade og runde typer, og det lønner sig at have et udvalg af begge. Tjek vores guide til valg af den rigtige børste for at lære mere.
Jeg arbejder med en række børster. I det meste af det tidlige arbejde bruger jeg større, fladere og bredere børster. EN filbert er en god generel børste til blokering i form og maling. Det har en dobbelt karakter, der kombinerer aspekter af flade og runde børster, så det kan dække detaljer såvel som større områder. Jeg har tendens til kun at bruge mindre børster i slutningen af maleprocessen.
03. Opbygning af tekstur
Har en tør, flad børste, som du kan bruge til at blande din maling og skabe glatte overgange. Jeg har tendens til at lide masser af tekstur og kan lide at se penselmærker i mit eget arbejde. Næsten alt kan bruges til at tilføje tekstur til din maling. Der er færdige teksturmedier tilgængelige, men jeg har set emner som ægskal og sand brugt til at tilføje interesse for et maleri.
Et tip er at bruge en gammel tandbørste til at sprøjte dit billede med maling. Dette kan være bemærkelsesværdigt effektivt til at antyde støj og korn.
04. Tør børstning
Dette er en metode til påføring af farve, der kun delvist dækker et tidligere tørret lag maling. Tilsæt meget lidt maling til din pensel og påfør den med meget hurtige retningsstrøg.
Denne metode har en tendens til at fungere bedst, når der påføres lys maling over mørke områder / tørret maling og er nyttig til skildring af klippe- og græsstrukturer.
05. Sgraffito
Fjernelse af maling kan være lige så vigtigt som at anvende den. Sgraffito er det udtryk, der bruges, når du skraber maling væk, mens den er våd for at udsætte undermaling. Det er især nyttigt, når man afbilder ridser, hår, græs og lignende.
Du kan bruge næsten ethvert spids genstand til dette - prøv gummiformningsværktøjer eller enden af en børste.
06. Glas
Glasning er processen med at lægge et lag gennemsigtig maling over en tør del af maleriet, og det bruges til at intensivere skygger og modulere farve. En lys gennemsigtig blå over tør gul vil naturligvis skabe grøn.
07. Maleri med medier
Medium er væsker, der kan tilsættes maling for at modulere dens konsistens, tørretid og struktur. I tilfælde af akryl får du forskellige medier, der gør malingen mat eller blank. Jeg har dog en tendens til at bruge det matte medium hovedsageligt til at forsegle mit papir eller bræt, så maling ikke suger ind i det.
Denne artikel opstod oprindeligt i ImagineFX speciel bogbog Sådan males og tegnes .
Relaterede artikler:
- Hvordan man tegner perspektiv
- 18 akvarelteknikker, som hver kunstner skal kende
- De bedste kunstværker i 2020
