8 inspirerende digitale kunstporteføljer, og hvorfor de fungerer
At have en organiseret digital kunstportefølje på et enkelt, centralt websted er en fantastisk måde at promovere dit arbejde på.
Mange digitale kunstnere deler deres arbejde online på scattershot måder: et par billeder på ArtStation her, et Facebook-indlæg der, en tilfældig serie på Instagram eller Tumblr ... Disse kan begejstre fans og potentielle kunder på tidspunktet for udstationering, men et par måneder nede linjen, er det ofte umuligt at finde dem igen.
At have et websted med dine kunstværker ét sted hjælper folk med at fortsætte med at finde dig. Du kan stadig skrive et andet sted, men link tilbage til dette hovedporteføljeside. Og tjenester som Squarespace eller Wix gør det let at designe dit eget professionelt udseende websted.
Hvis du overvejer at oprette din egen porteføljeside, er der otte gode eksempler på, hvordan du gør det rigtigt. Og selvom du ikke tænker på at lave din egen, er de værd at tjekke ud for den fantastiske kunst alene!
01. Jon Foster
Jon Foster er baseret i Providence, Rhode Island og er en prisvindende sci-fi og fantasy kunstner. Bedst kendt for sine covers til DC Comics og Dark Horse Comics, har hans arbejde også været med i National Geographic, Teen Wolf og på en række bogjakker.
Kort sagt har Fosters hjemmeside en masse grunde til at dække. Så for at gøre det lettere for besøgende at finde det, de leder efter, er hans kunst alle opdelt i forskellige sektionsoverskrifter, herunder bogomslag, tegneserier, skitser, konceptarbejde og digital skulptur.
Det er et godt eksempel på, hvordan man præsenterer et omfattende arbejde på en måde, der ikke føles overvældende. Det opfordrer besøgende til bare at fortsætte med at klikke rundt og opdage mere.
02. Nathalia Suellen
Nathália Suellen er en kunstner og illustrator baseret i Rio de Janeiro, Brasilien, der kombinerer mørk kunst og pop-surrealisme ved hjælp af fotografering, 3D og digitalt maleri. Symbolik, retro-futurisme, klassisk kunst og dystopi er alle almindelige temaer i hendes kunst.
Hun præsenterer sit unikke og originale arbejde online inden for et klassisk, sofistikeret websted, der drager fordel af elegant brug af mellemrum, raffineret typografi og endda et afslappet jazzet soundtrack (som, ligesom hendes kunst, subtilt vender ud i det surrealistiske).
Ud over et generelt galleri er stykker anført efter samling, plus der er et nyttigt udvalg af oplysninger til alle, der ønsker at ansætte hende eller købe hende udskrifter.
03. Raphael Lacoste
Tidligere var den prisvindende art director hos Ubisoft på titler som Prince of Persia, art director Raphael Lacoste trådte væk fra spilbranchen i 2007 for at arbejde som en matmaler og senior konceptkunstner på sådanne spillefilm som Terminator Salvation og Jupiter Ascending. To år senere kom han tilbage til spil og arbejder i øjeblikket i Montreal, Quebec, som brand art director på Assassin's Creed-franchisen.
Lacostes netbaserede online galleri viser hans konceptkunst smukt, og vi elsker, hvordan man klikker igennem på individuelle malerier ikke kun en større version af billedet, men et par venlige ord om, hvad det er, og hvordan det blev sammensat. Der er også nogle valgfri video-tutorials inkluderet i blandingen.
04. Todd Lockwood
Todd Lockwood arbejdede som digital kunstner i mere end 30 år og er sandsynligvis bedst kendt for sit kunstværk til Dungeons & Dragons bordspil og R.A.'s bøger Salvatore. Han er født og opvokset i Colorado og bor i øjeblikket i Washington State og arbejder som illustrator og forfatter med speciale i sci-fi og fantasy.
Ikke alle kunstnere har brug for deres eget logo, men det faktum, at Todd har givet sit navn en cool typografisk behandling, er et godt strejf og et tegn på opmærksomhed på detaljer, der kommer ud over hele webstedet. Hans omfattende portefølje er pænt opdelt i 10 kategorier, vist i en rullemenu, der vises, når du holder markøren over 'Gallerier'.
Generelt ligger kløgtigheden i dette sides layout i at præsentere en række forskellige aktiviteter og medier uden nogensinde at føle sig rodet. Det er for eksempel ikke ofte, at en kunstner inkluderer en tegningsvideo på deres hjemmeside. Men et to minutters klip af Todd, der tegner Dragon's Pavilion, er let anbragt i dette elegant modulære design, der opmuntrer dig til at sige på siden længere end du havde forventet.
05. Loish
Loish, også kendt som Lois van Baarle, er en hollandsk freelance illustratør og animator med en smukt særpræg og en forkærlighed for at tegne åndeløse, videde øjne unge kvinder. Med kunder, herunder Lego, Autodesk og Guerrilla Games, lancerede hun for nylig sin første bog, The Art of Loish, som vi gennemgik .
Det er ikke ofte, du ser en digital kunstners porteføljeside, der faktisk er kunststyret: de fleste er ret standard, gitterbaserede tilbud. Men Loishs websted kan prale af et originalt og attraktivt design, der både afspejler hendes egen stil og føles let og moderne og aldrig overvælder den faktiske kunst.
Det er også dejligt at se Loish ikke kun dele endelige versioner af originalt og bestilt arbejde på hendes side, men også grove, såvel som hendes animations showreels. Og det faktum, at hun har et sejt websted, har bestemt ikke afskrækket folk fra at følge Loish på Instagram: hun har 863.000 tilhængere der og mere end en million på Facebook.
06. Kate Arrow Shifter
Kate Pfeilschiefter er freelance koncept kunstner og illustrator, der i øjeblikket bor og arbejder i Redmond, Washington State. Hun har specialiseret sig i skabningsdesign og visuel udvikling, og kunder inkluderer blandt andet Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double og Ember Lab.
Bortset fra siden 'Om mig' handler hendes site udelukkende om kunsten, og designet er ret simpelt. Men det gør det stadig et darn syn, der er mere attraktivt og sjovt at gennemgå end bare at chuck det hele på DeviantArt.
Vi kan godt lide, hvordan du kan se enten den samlede portefølje eller mindre udvalg af arbejde under overskrifterne '3D', 'Maleri' og 'Skitsebog'. Det linker også til en temmelig cool blog, der viser ting bag kulisserne, der giver nyttig ekstra indsigt i hendes arbejde.
07. Noah Bradley
Noah Bradley er bedst kendt for sin kunst for Magic: The Gathering-kortene og er en konceptkunstner og illustrator med base i Virginia. Han arbejder i øjeblikket på sin egen skabelse, Menneskets synd , som han beskriver som 'en primær fantasiverden, fuld af dystre mysterier, ansigtsløse giganter og vandrende nomader'.
Bradley forlod de sociale medier i begyndelsen af 2015 og ”savnede det aldrig” i stedet for at bruge sin egen hjemmeside til at fremvise sit arbejde. Den øverste halvdel af hans hjemmeside er en Reddit-stil, tekst-tung oversigt over, hvad han har lavet, inklusive et lyd- og videokursus med titlen 'The Art of Freelancing'. Rul ned, og du bliver mødt med et smukt udvalg af konceptkunst, der renser, tager vejret væk. Klik igennem til hans butik for at se det gitterformede layout, der er vist ovenfor.
Vi kan godt lide det faktum, at Bradley udnytter browserbredden fuldt ud for at give sit arbejde den episke, panoramiske indramning, den fortjener på hjemmesiden. Og vi elsker, at du kan klikke igennem til en 4K-version, som du kan zoome ind så tæt på, det føles som om din næse er trykket op mod den.
08. Calum Alexander Watt
Calum Alexander Watt er en freelance konceptkunstner, der arbejder for film-, tv- og spilindustrien. Baseret i Storbritannien inkluderer hans kunder som Creative Assembly / SEGA / Fox, Framestore og Blackrock / Disney
Watt gør noget lidt anderledes på sin hjemmesides hjemmeside: han præsenterer sine karakterdesign som udskæringer på en hvid baggrund. Selvom ideen ikke ligefrem er ødelæggende, er den heller ikke noget, du ofte ser med kunstnerwebsteder. Og den måde, det udføres på, er ret iøjnefaldende og tiltrækkende.
Det er en skam, at dette i det væsentlige er et websted med en side: linkene er alle igennem til andre medier, og der er ikke engang udvidede versioner af de fleste kunstværker. Men som porteføljer på en side går, er det et meget pænt præsenteret eksempel på genren med et pænt kureret udvalg af imponerende arbejde.
