Tips til konceptdesign til kunstnere
Side 1 af 2: Side 1- Side 1
- Side 2
En visuel udviklingsmiljøkunstners hovedopgave, der arbejder inden for animation, er at konceptualisere, designe og udføre en troværdig verden for tegn at leve i. Men succesen med disse miljøkoncepter afhænger ikke udelukkende af kunstnerens redaktionelle færdighedsniveau - det er hele pakken, der får det endelige produkt til at fungere effektivt.
Visuel udvikling er simpelthen den visuelle udvikling fra en idé til det endelige produkt. Så det er afgørende, at den strukturelle sammensætning af kunstværkerne under udvikling finder sted i denne rækkefølge: koncept, design, teknik. At tænke teknik er nøglen til kunstens succes mangler helt mærket.
Her er mine nøgletips, der peger mod en vellykket proces med at skabe stærke koncepter og kompositioner til animation.
01. Konceptkunst = koncept + kunst
Konceptkunst handler ikke kun om det episke eller dets smukke udførelse. Det er kunst, der vokser ud af en designproces, der er godt forankret i en idé, der understøtter historien. Konceptets prioritet kan identificeres således: behov og ønsker. Hvad historien har brug for skal først konceptualiseres. Kunstneren giver derefter deres design ønsker, der fokuserer og understøtter historien.
Så på billedet ovenfor er behovet for dette billede at designe en asiatisk fe og hendes magiske miljø. En anden karakter er et design-ønske, der skal eksemplificere skalaen og dimensionen. Valget af design af den sekundære karakter skaber en relationel affinitet og fortrolighed mellem de to.
02. Lav dynamisk forskning
Forskning opdrætter ægthed i designudviklingen, fra koncept til slutprodukt. Svarende til det gamle ordsprog om at kende reglerne først, før man kan bryde dem, er jeg nødt til at lære, hvad der er ægte, før jeg kan designe eller redesigne et objekt eller miljø.
Forskning giver en vision om funktionalitet. Hvad der gør det dynamisk, er når jeg begynder at tegne og oprette miniaturebilleder, mens jeg forsker. Dette forhindrer mig i at blive fast i referencemateriale. Jeg stoler på mine kunstneriske instinkter, når jeg rammer et designmål fra referencematerialer, og jeg holder op med at lede efter mere og begynder at tegne. Min tilgang til design forbedredes ved at gøre dette.
03. Tænk inde i kassen
Som kunstnere til visuel udvikling og konceptdesignere bliver vi altid bedt om at tænke uden for boksen. Men jeg tror, det kun er muligt, hvis designeren ved, hvad der er inde i kassen. Og ikke kun for at vide, hvad der er indeni, men også forstå, hvordan disse objekter inde i kassen fungerer.
Jeg har lært gennem årene ikke at gå uden for boksen, hvis hvad der er inde i det stadig fungerer. I slutningen af dagen er det hvordan historien / ideen kunne fortælles mere effektivt, der påvirker dine designvalg, ikke om det er en sikker eller 'derude' idé.
Disse hurtige skitser giver mig to springbrædder til genfortælling af historien om Titanic. Det første billede er oversættelsen inden i boksen med en bogstavelig fortælling om den nuværende situation under vandet. Alternativt kan jeg gå efter indstillingen uden for kassen ved at oprette et sidestillet billede af dens formodede beskrivelse og dens nuværende situation, indkapslet i en klassisk skib-i-en-flaske-indstilling.
04. Design løst
En vigtig disciplin, jeg har lært gennem årene, er at designe med min arm og tegne med mit håndled. Der er en dynamisk balance mellem frihed og kontrol i mit håndled og en dynamisk balance mellem frihed og kontrol for at finde det rigtige designsprog, når armen bevæger sig løst. Når jeg bliver doven og savner armen, har kunstværket tendens til at være statisk og livløs.
Disse billeder er fra en 90-minutters demo-proces i en live workshop. 18x24-tommers lærred gav mig en god mængde armfleksibilitet. Så tog jeg et hi-res iPhone-billede og overførte filen til Photoshop for værdi og farve.
05. Forstå sammensætning
At få styr på kompositionen er afgørende for designens strukturelle styrke. Sammensætning er ikke kun et enkeltstående udtryk, der blot beskriver et arrangement af former og former. I stedet skal du indse, at komposition er perspektiv, værdi, iscenesættelse og farve arrangeret harmonisk for at fortælle historien eller ideen mere effektivt.
Perspektiv er placeringen af kameraet, og hvilken type linser der bruges. Værdi oversætter anvendelsen af belysning. Iscenesættelse er arrangementet af forskellige elementer på lærredet ved hjælp af kombinationen af former, størrelser og overlapninger, hvilket skaber dybde, dimension og balance. Farve er harmonien mellem paletter og temperaturer.
06. Brug perspektiv
Perspektiv har en stærk psykologisk effekt på seernes opfattelse. Ovenfor giver forskellige kameraplaceringer af det samme emne og miljø forskellige opfattelser af seerne. Synspunktet er publikums øjne.
07. Spil med seerens opfattelse
Visuel æstetik er studiet af, hvordan kompositionselementer (værdi, perspektiv, iscenesættelse og farve) interagerer og publikums reaktioner på dem. Det er ikke nok at forstå komposition og forvente at være effektive visuelle historiefortællere. Det er snarere vigtigt at forstå opfattelsen - hvordan publikum reagerer på komposition.
Forkert brug af komposition vil resultere i publikums selektive opfattelse. Selektiv opfattelse resulterer i selektiv kontekst. Og selektiv kontekst betyder, at publikum vil have forskellige fortolkninger af historien / ideen. Med den korrekte anvendelse af visuel æstetik bliver kompositionsvalgene forsætlige og retningsbestemte mod tilsigtet opfattelse.
Når kunstneren styrer selektiv sening, bliver den visuelle besked subjektiv. Subjektiv betyder kontrolleret opfattelse. Kontrolleret opfattelse resulterer i kontrolleret sammenhæng, og det betyder, at publikum vil have en enestående fortolkning af historieideen.
08. Kend værdireglerne
Værdi er lysets eller mørkets farve. Hver farve har en tilsvarende værdi, og at lys eller mørke afhænger af mængden af belysning, der påføres farven. De tre vigtige regler for værdi er:
- Den styrer knudepunkter - normalt det lyseste område, den højeste kontrast, eller når en dominerende værdi omslutter en modsat værdi
- Værdi giver en illusion af tredimensionel form, når den viser, at overfladen er ramt af lys og overfladen under skyggen
- Værdi skaber illusionen af dybde (ændring af området mørke og lys skaber afstand)
Opfattelsen af stemning eller følelser af historien, der fortælles på lærredet, etableres af den anvendte belysning oversat til værdier. Succesen med farvesammensætning afhænger af værdisammensætningen.
Næste side: flere koncepttips
- 1
- to
Nuværende side: Side 1
Næste side Side 2
