Sådan designes et rumskib
At designe rumskibe til spil er en sjov oplevelse. Hvis du er interesseret i 3D kunst , videnskab, udforskning og det kolde, hjemsøgte mørke i rummet, så skal du helt sikkert prøve det.
At designe et rumskib til et spil er en anden udfordring sammenlignet med at illustrere en scene. Du skal overveje alle afstande og synsretninger samt sikre, at dit design passer ind i spillets verden.
I mange science fiction-spil er rumskibet en karakter i sig selv, og det er en god måde at nærme sig emnet på. Er dit skibsmærke spanking nyt, eller er der en slået spand med bolte? Er ejerne rige eller fattige? Hvad med at tilføje unikke elementer, der antyder, at det er et semi-sentient craft eller et plantebaseret bioskib? Måske er skibet skabt af en udhulet asteroide for at se usynlig ud?
At tænke på dit rumskibsdesign på samme måde som dine figurer hjælper dig med at skabe et interessant skib, som folk kan forholde sig til og vil flyve i spillet.
01. Besvare briefets krav
Jeg vil designe et hurtigt spejderskib, der er i stand til at forsvare sig selv og redde kolonister under trussel. Definition af dit universs teknologi vil forme dit design. Som et eksempel, hvad er fremdriftsteknologien? En hurtig, brændstofintensiv metode ville betyde mindre plads til forsyninger. Måske opnås det med et specifikt drev, der tager mere plads end konventionelle motorer?
02. Miniaturedesign
I et spil, der indeholder en række skibe, er det afgørende, at de har karakteristiske silhuetter. Tænk på det grundlæggende designsprog: for eksempel kan afrundede kanter ses som sikre former, så brug dem til passagerhåndværk.
Mine miniaturer passer til tråden, fordi deres flade undersider ville være i stand til at håndtere planetarisk genindrejse. Vingerne formidler manøvredygtighed og hastighed.
03. Mood check
Når jeg har gennemført miniaturebillederne, tager jeg mine yndlingsbilleder videre. Jeg smider dem hurtigt ned i mere passende omgivelser, såsom denne enkle rumdock.
Dette hjælper mig med at få en bedre fornemmelse af, hvordan mine skibe vil se ud i spillet. Hvis jeg allerede har oprettet nogle andre skibe til dette spil, sidder jeg dem ved siden af hinanden til sammenligning.
Et praktisk trick, der ofte bruges i bildesign, der hjælper dig med at få dit arbejde til at se mere plausibelt ud, er at tilføje noget af jordens farve i undersiden af dit rumskib og noget af himmelens farve til toppen.
Typisk ville dette være henholdsvis brun og blå. Men du kan bruge hvad du synes passer til dit rumskib og dets omgivelser.
04. Raffinering af miniaturer
På dette stadium kan jeg normalt fortælle, hvilke områder jeg vil fokusere på. Jeg oparbejder mine foretrukne miniaturebilleder, tager dem i lidt forskellige retninger og ser, om jeg kan lide resultaterne.
Jeg prøver stadig at holde mængden af toner, jeg bruger, til et minimum. Rumskibet kommer til at være under mange lysforhold i spillet, så jeg vil have det til at fungere i dem alle og sørge for, at det læser som dette hjælper.
05. Udvikling af rent linjearbejde
Jeg valgte denne miniaturebillede, fordi den passer til tråden. Jeg forestiller mig, at den flade underside er i stand til at komme sikkert ind i atmosfæren, vingerne indikerer, at dette er et meget manøvredygtigt håndværk, mens dets klumpede krop henviser til en lastbaseret rolle. Jeg føler, at skibet med det samme er lille nok til at føre videre til nogle større skibe senere i spillet, mens det er stort nok til at have stødende våben.
Jeg tager designet ind i et nyt dokument og begynder at tegne linjearbejdet. At gøre dette på et perspektivgitter undgår problemer senere. Jeg kaster en figur ind for at give 3D-modellerne en ide om skalaen.
06. Tone-blokering
Derefter blokerer jeg skibets grundtoner. Til spilformål skal du tænke over, hvilke områder af karrosseriet der kan tilpasses. Dette kan enten være så simpelt som at tilføje et mærkat eller noget mere komplekst, som f.eks. At anvende et nyt farveskema som valgt af afspilleren.
07. Farvelægning af håndværket
Min opfattelse af farve er, at det er et vigtigt redskab til at bryde panelerne op og give mit design mere liv. Hvis dit spil har fraktionsfarver, er det nu et godt tidspunkt at tilføje dem i - det hjælper med at etablere sin plads i dit spilunivers.
08. Forfining af dit design
Vær ikke bange for at sætte spørgsmålstegn ved dit design. Her har jeg eksperimenteret med vingeformerne og efterladt mig små visuelle meddelelser. Dit design vil fortsætte med at kaste nye udfordringer, der skal løses, så fortsæt med at se på den virkelige reference.
09. Brug af sti-værktøjerne
Et top tip er at tegne din perspektivlinje med Path-værktøjerne, så du ikke behøver at bekymre dig om at gå af lærred. Vælg først sti-værktøjet. Vælg derefter linieværktøjet, og indstil pixelbredden til 1. Opret en ny sti og tegn din vandrette linje med forsvindingspunkter i begge ender.
Du kan også oprette et nyt lag og bruge værktøjet Stroke Path til at bringe disse perspektivlinjer til lærredet. Glem ikke, at du kan vælge farven på dine stregstier - det simulerer den pensel og farve, du har valgt.
10. Landingsudstyr
Skibet bliver nødt til at lande, og besætningen vil sandsynligvis have mulighed for at komme ud! Jeg tilføjer døre og landingsudstyr til mit skibsdesign; Jeg ønsker ikke at skulle presse disse elementer ind, når nogen er begyndt at gøre min tegning til en 3D-model.
11. Forvitringsdesignelementer
Jeg tilføjer forvitring til mine designs. Dette hjælper med at sælge, hvordan skibets liv er, beriger spilverdenen og giver alt en følelse af dybde. Tænk på, hvordan et skib kan opleve slitage.
En asteroidearbejder kan være dækket af støv og små buler. Et godstransporter til langdistance kunne have uoverensstemmende karrosseripaneler med slidt maling omkring lastdøre.
12. En modulær tilgang
Jeg sikrer, at det håndværk, jeg har designet, passer ind i den nuværende spilmekanik ved at smide noget våben, som jeg hurtigt har begrebet. Modulære dele som bedre motorer eller en langdistance scanner giver spillerne noget at sigte på, hvad angår præstationer i spillet.
13. Tydelig mærkning
I spilbranchen vil en gruppe kunstnere længere nede i produktionsrørledningen gøre dit koncept til en tredimensionel model.
For at få den bedste oversættelse af din idé - og for at undgå, at mange e-mails går frem og tilbage - bør du forklare din kunst så meget som muligt, så enkelt og tydeligt som muligt. Her mærker jeg, hvor jeg synes, at bevægelige og modulære dele skal gå.
14. Lav en ortografisk skitse
Når jeg først er tilfreds med skønhedsgengivelsen, sender jeg dette til 3D-modellerne sammen med en ortografisk skitse af de grundlæggende former fra forskellige vinkler. Uanset hvor godt dit koncept kan se ud fra en vinkel, kan en andens syn på det være helt anderledes. Dit slanke rumskib kan komme tilbage og ligne en and. Vi har alle været der!
Denne artikel opstod oprindeligt i ImagineFX Opgave 115.
Relaterede artikler:
