Sådan redigeres videoer: de bedste tip til begyndere
At lære at redigere videoer kan være utroligt givende, uanset om du lærer at redigere video til YouTube, have det sjovt med hjemmefilm eller til arbejde. I filmprocessen er redigering et vigtigt job. Et af de sidste par øjne, der passerer en film, kan redaktøren bidrage lige så meget til tempoet og rytmen i en video som instruktøren.
Men som med enhver kreativ rolle er der regler at følge og regler at bryde. Vi er ikke meget interesserede i at fortælle dig den 'rigtige' måde og den 'forkerte' måde at redigere dit visuelle mesterværk på, men vi har nogle vigtige tip og praktiske tricks til at hjælpe dig i gang. Og vi har også masser af muligheder for dig angående bedste videoredigeringssoftware at bruge, og bedste bærbare computere til videoredigering hvis du ønsker at opgradere din maskine.
Uanset om du opretter en dokumentar, en reklame, et komediehjul eller en YouTube-special, handler disse begyndere videoredigeringstip om at komme i gang rigtigt, få de værktøjer, du har brug for, arrangeret og kendt og gøre alt, hvad der kræves for at producere en fantastisk slutprodukt, uanset dit færdighedsniveau. Hvis du leder efter mere pro-software, download Premiere Pro gratis for at se, om det er noget for dig, og hvis du leder efter perfekt lyd, så tjek vores bedste hovedtelefoner til videoredigering . Hvis det er redigering af sociale medier, du leder efter, så se vores guide til hvordan man redigerer videoer på TikTok .
01. Sæt realistiske forventninger
Før du overhovedet begynder at filme, skal du overveje, hvilke værktøjer du vil kunne bruge, og hvad du i sidste ende prøver at opnå. For eksempel vil optagelse i 4K skabe fantastiske kvalitetsoptagelser, men det kan være på bekostning af billedhastighed, og opløsningen vil stille store krav til din redigeringshardware, og det kan gøre processen meget mere frustrerende, hvis du ikke har computeren til at matche din ambition (se de bedste priser på vores bedste computere til videoredigering hvis du føler at du har brug for at opgradere).
På bagsiden, hvis dette er til arbejde, vil mange kunder ikke være tilfredse med et 1080p-slutprodukt, og sprængning af optagelser med lavere opløsning bør undgås. Så afvej styrken på din hardware og software, og indstil specifikke krav til slutproduktet, før du optager en enkelt ramme.
02. Hold det organiseret
Dette er ikke så meget et redigeringstip, da det er et tip til at forblive sund: hvis du syr sammen en video lavet af mange små klip, vil grave gennem en enkelt spand fuld af tilfældigt navngivne filer bare køre dig op væggen. Før du overhovedet tænker på redigeringsprocessen, skal du gennemgå optagelserne og mærke alle filer korrekt for at afspejle scenen og optagelsen, og derefter slippe dem i mapper adskilt efter tema og organisere dem på en sådan måde, at du hurtigt kan finde dem, som du har brug for dem.
Et andet praktisk tip er at oprette mapper til dine lyde, musik og billeder og placere din projektfil i roden af en hovedmappe, der indkapsler alt. Det kan være i modstrid med mange kreative instinkter, men vi anbefaler, at du heller ikke sender noget til papirkurven. Du ved aldrig, hvornår den tilsyneladende skæve tag kan komme til nytte.
03. Overhold 321-reglen
På samme note, uanset hvilket medium, har vi sandsynligvis alle følt smerten ved ikke at ramme 'gemme' og miste en enorm mængde arbejde. At gemme dit projekt ofte (og versionere det, så du kan vende tilbage til overivrige redigeringsfejl) er en given, men hvad sker der, hvis din harddisk giver op for spøgelsen, og din rå optagelse går tabt for evigt? Det er potentielt meget mere katastrofalt.
Backupeksperter sværger ved 321-reglen - tre kopier, mindst to forskellige steder, hvoraf den ene er off-site - men så længe dine råoptagelser er på mindst to fysiske drev, og du sender dit projekt regelmæssigt til din backup-placering, vil du være tilstrækkeligt dækket. En onlinetjeneste som Google Drive kan være et godt mål for en online backup, selvom du sandsynligvis bliver nødt til at bruge lidt mere end gennemsnittet i betragtning af størrelsen på de fleste videoer.
04. Vær ikke bange for at prøve det
Orson Wells sagde engang: 'Begrebet at instruere en film er kritikernes opfindelse - hele filmens veltalenhed opnås i redigeringsrummet.' Selvom dette stadig er tilfældet, er moderne redigering ikke som de gamle dage med splejsning og bogstaveligt klipning af film. I dag er det ikke-destruktivt, hvilket betyder, at uanset hvor vanvittigt du bliver med redigering, forbliver dine originale optagelser helt som de var. Du kan importere hvad du vil i din redigeringssoftware og justere dine nedskæringer efter dit hjerte uden at miste noget.
Hvis en overgang mellem skud ikke føles rigtig, skal du spille og ændre det, indtil det gør det. Hvis et klip føles for rummeligt, skal du stramme det, indtil tempoet i din video bliver hurtigere. Der er en grund til, at gode redaktører er så dyrebare: der er kunstnere, og der er ingen direkte formel, der giver en god video. Det hele er nede for at føle.
05. Tænk på farve
Nogle vil hævde, at den bedste redigering er helt ubemærket; det er bestemt rigtigt, at det skælver, når en seer bemærker klare forskelle i kamerafarve. Redaktørens job handler ikke kun om orden og tempo - det er også vigtigt at få farven rigtig. Det betyder en hel del mere arbejde, farvekorrigering af hvert klip for konsistens og derefter farveklassificering af den endelige optagelse for at give din video et klassisk look. Du behøver ikke at lave alt Matrix-grønt, men en karakter (selv noget, der bruger en simpel LUT til en filmisk vask) kan gøre hele forskellen for slutproduktet og gøre en simpel redigering til noget meget mere professionelt.
06. Enkelhed er din ven
Effekter og overgange er spændende, ikke? Nå, slags. Inden du bliver glad for alle stjerner, skal du tænke på din seer og hvilken slags film du prøver at præsentere. Hvis du hopper mellem klip, er der normalt ikke noget behov for en overgang - endda en pæn opløsning - når en simpel klipning ville gøre.
Men som vi har sagt før, bør du ikke lade det forhindre dig i at eksperimentere med de værktøjer, din software har at tilbyde - det er en vigtig del af at lære at redigere. Men gem effekterne for de øjeblikke, hvor de virkelig giver mening. En aftørring kan betyde tidens forløb eller en ændring af placering, mens en falmning til sort (eller endda hvid) er en god måde at afslutte en scene definitivt, så længe den ikke er for meget. Husk den samme tanke, hvis du tilføjer tekst til din video: gør den ren og let for øjet.
07. Brug B-rulle
Afhængigt af hvad du prøver at sammensætte, kan B-roll-optagelser være absolut nødvendige. Du har sandsynligvis bemærket de øjeblikke i interviews på kameraet, hvor et kamera, der er trænet i emnet, pludselig skifter til et på intervieweren og nikker eftertænksomt - denne optagelse tages ofte efter det faktum og bruges til subtil redigering af talestammere eller huller uden et mærkbart spring i optagelserne. Vi foreslår ikke, at du følger den alt for begejstrede formel, som mange moderne redaktører anvender, med et snit hvert andet sekund eller deromkring, men at skifte til et andet kamera kan hjælpe med at gøre en øjeblikkelig dårlig optagelse til et perfekt anvendeligt skud.
08. Klip det kort
Du har sandsynligvis set Avid-tastaturer eller slidte Macbooks dækket af pastelklistermærker, der bruges af pro-redaktører. Disse findes kun, fordi tastaturgenveje er så utroligt vigtige for redigeringsprocessen; hvis du famler rundt og kun klikker på en mus, vil din redigering tage så meget længere tid, end den vil, hvis du ved, hvad du skal ramme for at udføre vigtige funktioner.
Du behøver ikke nødvendigvis at ødelægge dit udstyr, men at lære de grundlæggende kontroller og måske tage en spilmus med ekstra knapper, som kan kortlægges til hurtige handlinger, vil gøre dit liv som redaktør meget lettere. Se vores liste over bedste mus eller bedste tastaturer hvis du ønsker at se, hvad der er derude.
Læs mere:
