Vigtigste / Råd

Tip til maling af tophastighed (som også fungerer ved hastighedstegning)

Hastighedsmaling og hastighedstegning: Digitalt maleri viser et fremmed landskab

Hurtigmaling og hastighedstegning er præcis, hvad deres navne antyder - skabelse af kunst mod uret. Kunstnere giver sig selv en begrænset tid til at afslutte et stykke arbejde, der kan variere fra et par minutter til et par timer. Hurtigmaling er en fantastisk måde at lære på malingsteknikker , og hastighedstegning er en glimrende måde for begyndere at lære hvordan tegner man . Begge er også en masse sjov.

I modsætning til tegning dog anses hastighedsmalerier eller tegninger for at være komplette, når tiden er udløbet - hvis du ændrer dit arbejde bagefter, er det ikke længere en hurtigmaleri / tegning. Selvom vi mener, at det ikke nødvendigvis betyder noget, er hastighedsmaling eller tegning bare en god måde at træne dig op i at skabe kunst inden for grænser, så hvis du vil vende tilbage senere og tilføje flere detaljer, fortæller vi ingen det.

For at hjælpe dig med at blive en mester inden for hurtig kunst er her 10 tip til topmaleri, hvoraf mange også gælder for hastighedstegning. Bliv klar, gå!

01. Brug brugerdefinerede figurer

Hurtige brugerdefinerede former, der ligner køretøjer og rumfartøjer

Nogle eksempler på Alex Olmedos brugerdefinerede former

'Brugerdefinerede figurer er super nyttige værktøjer til kunstnere og glemmes ofte. De er enkle, hurtige og sjove at lave og er gode tidsbesparere, når de designer og fremskynder maling, 'siger konceptkunstner og illustrator Alex Olmedo . På de dage, hvor du føler dig uinspireret til at lave kunst, kan du lave disse i stedet.

'Du skal blot skrive abstrakte former ved hjælp af en hård børste og derefter lege med dem; prøv at kopiere, gentage, overlappe og transformere figurerne og bruge dem i din kunst. '

Dette kan også være nyttig praksis til hastighedstegning. At lære nogle grundlæggende former at kende kan hjælpe dig med at tegne disse figurer hurtigere og mere præcist senere.

02. Fyld et tomt lærred

Lærred dækket med farverige abstrakte penselstrøg

Tænk ikke, få bare nogle penselstrøg ned

Illustrator og koncept kunstner Katy Grierson siger: 'Brug et stort penselværktøj til at lægge nogle strøg af forskellig farve, tone, struktur og opacitet. Prøv ikke at male noget specifikt, bare fyld lærredet med farve og struktur. Du kan skifte børster, men prøv at holde størrelsen ret stor - det er godt for hastighed og forhindrer trangen til at male noget specifikt.

'Denne indledende slippe kan være den sværeste ting at mestre, men effekterne er det værd i sidste ende. Ved at starte på denne måde er der mindre pres for at udfylde et tomt hvidt lærred, hvilket kan være en hindring for kreativitet. '

Hvis du tegner, kan du eksperimentere med skygge i dele af lærredet eller med farvede blyanter (se bedste blyanter her) for at oprette en baggrund.

03. Begræns dine børster

Lærred med forskellige penselstrøg

Prøv kun at arbejde med et begrænset antal børster for at hjælpe dig med at spare tid og ikke blive distraheret af forskellige børstetyper

Ubisoft koncept kunstner Donglu Yu siger: 'Før jeg begynder at arbejde på en hastighedsmaling, vil jeg gerne varme op med nogle specialbørster. Afhængigt af temaet, prøv at begrænse dit valg af pensler til hastighedsmalingsprocessen. Arbejde med et begrænset udvalg af børster kan tvinge dig til at arbejde mere effektivt ved at tænke på former og design snarere end penselstrøg. Det kan tage et stykke tid at vænne sig til, men det vil fremskynde hele din proces. '

04. Brug værktøjet Gradient

Maleri til industrielt miljø får form med en gul okkerfarve

Brug gradientværktøjet til at tilføje en basisfarve

'Når du har indstillet toneværdierne for dit billede, skal du tilføje en basisfarve,' siger konceptkunstner Massimo Porcella . Gradientværktøjet er perfekt her, fordi du kan vælge farven til hver del af skissen, startende fra jorden, ved bunden af bygningerne, flytte til skylineskyggen og til sidst opfange en farve for at definere skyggen mellem land og himmel. For en jævn farvepalet skal du bruge viskelæderværktøjet til at blande alle farverne sammen. '

05. Byg dit eget fotobibliotek

Digitalt maleri viser en struktur med kugler

James Paick skabte monumentale fantasiruiner på en time ved hjælp af fotostrukturer, han fandt i sit personlige fotobibliotek

Uanset hvilken type kunst du laver, er det vigtigt at have den rigtige reference. 'Jeg kan ikke understrege nok vigtigheden af at have et godt fotoreferencebibliotek,' siger creative director James Paick . 'Du kan finde masser på internettet, men intet slår at gå derude og tage din egen. Du kan få den rigtige eksponering, sceneri og kontrast til at arbejde med dit nuværende stykke eller bare interessante vartegn eller skyformationer, der kan udløse en ny idé og skabe fantasien.

'Begræns ikke dig selv til den naturlige verden; der er så mange fascinerende og detaljerede arkitektoniske elementer om bygninger og andre menneskeskabte ting. ''

06. Lad kedsomhed udløse kreativitet

Collage viser et foto, der kommer sammen med foto af maling på en scanner, de sort / hvide scanninger og det endelige digitale maleri af et struktureret miljø

Jesper Friis tilføjede og blandede akrylmaling på sin gamle scanner; selve hastighedsmaleriet tog to timer at gennemføre

Kedsomhed kan inspirere nogle spændende illustrationer, som billedmager Jesper Friis attesterer. 'I en kedsomhed besluttede jeg mig en dag, at jeg ville trække min gamle scanner, jeg sad, ud og begyndte at male på glasset med noget akvarel. Jeg lukkede låget for at se, hvad der ville komme ud. Siden da har jeg lavet underlige teksturer på denne måde fra tid til anden.

'Det kan måske virke lidt fjollet i starten, men selv en dag brugt på at eksperimentere med nogle af disse metoder til fremstilling af teksturer kan give dig noget i dit bibliotek, som du bliver ved med at vende tilbage til, noget der er unikt for dig og virkelig ikke kan genskabes . '

07. Tilføj kompleksitet

Illustrationer viser røgfuger i forskellige farver og strukturer, tilslørede strukturer

Udforsk med teksturer og brugerdefinerede børster

Illustrator Stephanie Cost siger: 'For at tilføje kompleksitet til dit maleri skal du gøre fuld brug af teksturer og brugerdefinerede børster - der er hundredvis af gratis på internettet.' Du kan finde vores liste over gratis teksturer her.

'Find dig selv en dejlig sort som en afrundet firben hudagtig, en glat kridtlignende eller måske en klumpet, ru grusbørste. De er gode til at bryde de interne former i din komposition op. Du kan prøve at bruge en blød flad børste med Hue Jitter på hvert slag; dette er godt for hårdere kanter og uventede farver. '

08. Vælg de rigtige fotos

Digitalt maleri viser et fremmed landskab

At vælge fotos, der passer godt sammen, er nøglen

'Når man laver fotobaserende billeder, er det meget vigtigt at vælge de rigtige fotos,' siger Olmedo. 'Hvis du ofte forsøger at inkludere et foto med en helt anden lyskilde sammenlignet med andre involverede i billedet, vil du ende med at bruge for meget tid på at løse problemet og endda afvise billedet.'

09. Eksperiment

Stiliseret futuristisk rum bestående af orange og sorte gradienter

Komponer dit billede ved at tilføje en baggrundsforløb, duplikere og transformere dine formaktiver

'Værktøjerne Transform, Clipping og Smudge er vigtige for min arbejdsgang, da jeg foretrækker at oprette en collage og finde figurer i stedet for at male lige fra starten', siger konceptkunstner Ian Jun Wei Chiew . Jeg finder denne metode mere sjov og eksperimentel, hvilket kan føre til ideer og kompositioner, du aldrig ville tænke på at udvikle.

'Der er uendelige muligheder med Photoshop; du kan finde en ny anvendelse til ethvert eksisterende værktøj. I slutningen af dagen er det, der skaber et godt billede, din egen personlige viden om fundamentet som komposition, værdier, farve og belysning. '

For mere om Photoshop, tjek vores favorit Photoshop børster og Photoshop tutorials .

10. Fortæl ikke for meget

Dramatisk landskabsmaleri viser smuldrende gamle ruiner

Bliv ved med de mest væsentlige fortællende elementer, så du kan få en ikonisk og imponerende komposition - dette maleri tog Donglu Yu to timer

'Mine studerende kan ofte lide at fortælle en meget kompleks historie med et billede,' siger Yu. 'Min feedback er altid, at du skal vælge de to eller tre øverste ting, du vil fortælle gennem billedet, og fortælle dem rigtig godt.

'Når en historie er for kompleks, skal du opdele dit lærredsområde i mindre dele for at distribuere det hele til de forskellige fortællende elementer, hvilket gør det vanskeligt at komme med en ikonisk komposition.'

De fleste af disse tip kommer fra bogen Mestre kunsten at male med hastighed fra 3dtotal Publishing, der er rettet mod håbefulde digitale malere og konceptkunstnere.